''Freddie era el 80% de QUEEN,pero si falta uno de los cuatro no hay magia''

Jorge Busetto (Buenos Aires, 1971) cambió la cardiología por la música. Su pasión por Freddie Mercury le llevó a formar hace 13 años la banda tributo a Queen.

Jorge Busetto se transforma en Freddie Mercury en el escenario.

Después de una década visitando España, este año le ha llegado el reconocimiento. Tocarán en Vigo este viernes, en el Auditorio Mar de Vigo, con las 1.400 entradas agotadas. Esta es la segunda opción de los promotores, que habían apostado por la capacidad media de Salesianos, teatro que tuvieron que descartar ante la gran demanda que acabo con las localidades puestas a la venta dos meses antes del concierto. Ya en tierras gallegas, en Santiago, Busetto reconoció su emoción con esta gira.

¿Se esperaban esta acogida multitudinaria?
Sinceramente nos sorprendió, porque fue algo generalizado en toda España. Pensamos que en esta ocasión sería más difícil por la crisis, pero no fue así. Esta hace que lo valoremos mucho más. Tiene un doble mérito tal y como están las cosas ir a un concierto. En cuanto a Vigo es la tercera vez que venimos, la última el año pasado. Pero siempre apostamos por salas de tamaño medio. Esto no lo esperábamos.


Como buen argentino tendrá ascendentes gallegos o italianos.
Italianos, pero tengo una bisabuela de Burgos y realmente me emocioné cuando tocamos en esa ciudad. No pude evitar pensar que por esas calles anduvo mi bisabuela. Me gusta España, si pudiera me vendría a vivir para aquí.


En toda su trayectoria, Queen tocó distintos estilos musicales. ¿Con cuál se queda?

Me gusta todo. Soy un fanático de Freddie y de Queen. Interpretó hit complicadísimos como la “Rhapsody Bohemian” o genialidades con tres compases al estilo de “We will rock you”. Fueron pioneros en los 80 al introducir los sintetizadores, pero sin duda yo me quedo con el tema de despedida. “El show debe continuar”, que lo interpretó pesando apenas 40 kilos.


¿Con la desaparición de Freddie se acabó Queen?
Freddie era el 80% de Queen, pero la banda la formaban todos. Si faltaba uno, no había magia. Fue el mismo caso que con The Beatles. Ahora son dos ex-Queen tocando, otra cosa.


Pero además del sonido también reproducen la imagen.
La interpretación artística va más allá de la música. Es un homenaje visual y auditivo. Queremos que el público viaje en el tiempo a los años 80 con los ojos cerrados o abiertos.

Siguen las nuevas noticias del paradero de los ''restos'' de Freddie Mercury.

-Los fans de la legendaria banda inglesa Queen, están especulando que en un cementerio al oeste de Londres es donde está “descansando” Freddie Mercury.

Mercury fue cremado después de su muerte en 1991, pero nadie sabe exactamente donde fueron esparcidas sus cenizas. Sin embargo, una placa escrita en francés en un panteón de Londres podría dar una pista muy buena de donde terminó el icónico cantante.

La placa fue descubierta en el cementerio de Kendal Rise y está dedicada a Farrokh Bulsara (nombre real de Freddie). La placa está colocada al lado de otros homenajes a diferentes personas, pero en especial la pequeña placa llama la atención porque tiene grabada la frase 'In Loving Memory of Farrokh Bulsara. Pour Etre Toujours Pres De Toi Avec Tout Mon Amour', en español: "Para estar siempre junto a ti, con todo mi amor".
La fecha grabada en la famosa placa está firmada por tan solo una letra M, así que los admiradores creen que la letra podría ser una referencia a Mary Austin, la ex novia de Mercury a la cual le heredó su casa en Londres después de su muerte.

"Todo el mundo sabe que Freddie fue incinerado en el cementerio de Kensal Green en 1991, pero ha seguido siendo un misterio el lugar donde sus cenizas fueron depositadas para descansar", una fan le dijo a un medio inglés.

De acuerdo a diversas biografías, sus cenizas no fueron recogidas de Kensal Green sino hasta después de un año de su cremación. El descubrimiento de la placa es muy emocionante, de hecho es un gran avance.

Ustedes ¿qué creen?

Ya he publicado una entrada similar pero quiero publicar esta noticia de diferentes periódicos.

Dios Salve a la reina.Una asignatura pendiente.

Dios Salve a la Reina es sin dudas la banda tributo a Queen más reconocida a nivel internacional... y son argentinos. El grupo de culto de los seguidores del grupo inglés y del mítico Freddie Mercury ofrecerá un nuevo show en marzo, en un teatro porteño. Antes del evento, Pablo Padín, el Freddie Argento, respondió las preguntas de 26Noticias. Unaentrevista exclusiva a pocos días de “Wembley en el Rex”, con vestuario y todos los temas que Queen tocó en el último show de Mercury en vivo. Un evento imperdible para los amantes de la música de esta agrupación que hoy sigue en las rutas sin el mítico cantante. -Dios Salve a la Reina vuelve con un nuevo show, contanos algo del espectáculo Teníamos una asignatura pendiente, después de mas de 14 años de carrera, y era presentar el show mas importante de Queen, el que todos recuerdan y el que marcó el final de los shows de QUEEN en vivo, que es el recital de Wembley (Londres, UK) en 1986. -¿Qué detalles tienen en cuenta para que cada espectáculo sea diferente? Cada show que montamos es diferente. En este caso vamos a respetar al mínimo detalle la estética, los vestuarios, la puesta en escena y el setlist del show que hizo Queen, que es un gran desafío porque los fans saben de memoria este recital, que es para nosotros uno de los momentos mas importantes de la carrera de Queen. -¿Cómo los reciben en el exterior? La respuesta es siempre increíble por suerte. Nos ha tocado tocar en muchos escenarios, desde Inglaterra (tocamos anualmente en el Mathew Street Festival, que es el festival tributo más importante del mundo, en Liverpool, para más de 30 mil personas), España, México, Brazil, o incluso otros continentes, como en Australia y siempre la respuesta es fantástica. Igualmente, no hay como tocar en casa, donde el público nos ha visto mas veces y es cada día mas exigente, y conoce cada detalle de Queen, lo que nos empuja a llevar al máximo el esfuerzo para que este show sea único. -¿Qué anécdota alocada recordás de algún viaje? Anécdotas tenemos miles, como haber conocido a toda la gente de Queen, desde Brian May, hasta Peter Freestone, que fue el asistente personal de Freddie durante 15 años, que se entusiasmó tanto con lo que hacemos, que se unió a nosotros en una gira en Australia y otra en Latinoamérica. -Pablo ¿Cuándo nació tu amor por Queen? Todo empezó en mi adolescencia, cuando mis hermanos mayores escuchaban discos de Queen y ahí empecé a conocer a la banda, de ahí en más no pude parar de escucharla. -¿Cuál es tu canción preferida, la que te emociona en escena? Es muy difícil encontrar una, son muchas, y van cambiando con el tiempo, pero creo que una que siempre nos encanta por la reacción del público y la complejidad en tocarla, es Bohemian Rhapsody. -¿Qué significa para vos parecerte tanto a Freddie? Lo del parecido se lo dejo a la gente, yo lo vivo con la mayor naturalidad que se puede. Abajo del escenario soy Pablo, arriba, todo Dios Salve a la Reina juega a ser Queen y es un juego que la gente acepta, comparte y disfruta. -¿Te confunden por las calles? ¿Los reconocen? Por suerte año a año nos reconocen más, en Argentina, Brasil, Liverpool, es siempre una satisfacción las palabras de aprobación y de apoyo de la gente. Es sin duda los que nos motiva a seguir adelante. -¿Qué sensaciones sentís cada vez que sos Freddie? Hace muchos años que hacemos esto y todo surgió con mucha naturalidad, crecimos tocando Queen como cualquier banda crece tocando sus temas. Hoy en día uno no piensa o intenta copiar a Queen, casi lo tenemos adoptado como nuestro. Desde ya, lo que mas nos mueve es el respeto, es un HONOR y un privilegio cantar las canciones de Queen. -¿Cómo imaginás que sería hoy la vida de Mercury? ¿Hubiera seguido en Queen o hubiera privilegiado su carrera solista? Freddie tuvo su intento solista en 1985 y después volvió a Queen. Freddie es un genio, pero la mezcla artística de los 4 músicos de Queen es magia pura. No sé que hubiera pasado, pero el sueño de todos como fans, es que Queen hubiera seguido. DIOS SALVE A LA REINA “WEMBLEY EN EL REX” SÁBADO 9 DE MARZO – 21 HS. TEATRO GRAN REX – AV. CORRIENTES 857

Nuevos rumores sobre el paradero de las cenizas de Freddie Mercury.

-Los fans de Freddie Mercury creen haber encontrado una pista sobre el paradero de las cenizas del cantante de Queen. Según cuenta el diario británico The Telegraph, una placa en el cementerio de Kensal Green al oeste de Londres demostraría que fueron esparcidas en ese lugar.

La placa dedicada al cantante señala ‘En memoria de Farrokh Bulsara’, nombre original de Mercury antes de que se lo cambiara en 1971, cuando nació Queen. A esta frase se añade en francés: ‘Pour Toujours Etre Pres De Toi Avec Tout Mon Amour’ (así siempre podré estar cerca de ti con todo mi amor).

Bajo ambas frases aparece una letra ‘M’ a modo de firma, lo que lleva a los fans a pensar que se refiere a Mary Austin, heredera, amante y gran amiga del malogrado cantante.

 

Mary Austin heredó la gran mayoría de los derechos de la estrella. Queen vendió cerca de 300 millones de álbumes en todo el mundo y tuvo una larga serie de éxitos, incluyendo Bohemian Rhapsody.

Según algunas biografías, sus cenizas no fueron recogidas de Kensal Green después de más de un año de su cremación.

Jim Hutton, amante de Freddie, dijo en 1994 que creía que sus cenizas estaban enterradas en el jardín de Garden Lodge en Kensington, al oeste de Londres.

Dijo: "Se ha convertido en una especie de misterio, pero estoy bastante seguro de que su lugar de descanso final se encuentra al pie del árbol de cerezo llorón con vistas a toda la casa".

Desde que Mercury falleció hace más de dos décadas han sido muchas las versiones que han circulado en torno al paradero de sus cenizas. Hay quien apunta a que se las quedaron sus padres; otros sostienen que están enterradas en el jardín de su casa a la sombra de un árbol japonés. Pero sin duda, la versión más extendida es que sus restos descansan en el Lago Ginebra en Montreux donde Freddie tenía una propiedad.

 

THE WORKS-29º aniversario.

Ediciones de QUEEN por Elektra Records.Por Patrick Lemieux y Unger Adán.

Elektra Records fue fundada en 1950 por Roll Hall futuro Rock 'n de la Fama del registro magnate Jac Holzman. A finales de 1960, Elektra comenzó a incursionar en la música popular de la época, con el objetivo específicamente a un público joven. Elektra encontró el éxito financiero mediante la firma de bandas como The Doors y The Stooges. En 1972 se fusionó con Elektra Asylum Records David Geffen. A lo largo de la década, la Elektra / Asylum marca se convirtió en sinónimo de algunos de los mejores (ya clásico) rock del día. Los artistas como Jackson Browne, Warren Zevon, The Eagles, y los coches ayudó a definir la música popular americana de la época. Jac Holzman, un hombre cuya etiqueta ayudó a definir rock estadounidense, envió una carta a su personal Elektra describiendo una banda muy no-americano: "He visto el futuro de la música pop y es la reina". 
 
 Queen firmó con Elektra Records a partir de su álbum debut hasta el final de Hot Space. En ese momento, la reina anotó cinco estadounidenses Top 5 álbumes para la compañía, incluyendo un número 1 lugar para el juego. En su tiempo con Elektra, otros solteros fueron liberados por la empresa. Algunos de los solteros ofreció versiones de canciones, edita, y remixes que aparecieron exclusivamente en la etiqueta de Elektra.
 
 Empezamos, muy apropiadamente, en 1973. Se auto-titulado primer álbum de octubre y la Reina ha sido en los estantes de las tiendas de discos de Estados Unidos desde el mes anterior. El cable de un solo es "Keep Yourself Alive". El single no tuvo éxito, pero Elektra tenía suficiente fe en el buen camino para volver a lanzar en 1975 (más sobre esto más adelante). Mientras tanto, la australiana "Keep Yourself Alive" lanzamiento incluyó una censura, la versión más opción correspondiente de "hijo e hija." Debido a la utilización de la palabra "mierda", dos versos de "hijo e hija" fueron retirados.

"Keep Yourself Alive" tuvo poco impacto en las audiencias a ambos lados del Atlántico y la Reina estaban presionando hacia delante con su segundo álbum, grabado en agosto de 1973, antes de que el primer álbum incluso aterrizó en Norteamérica. Esto presentaba un retraso de Elektra Records, que seguían la promoción del álbum debut en febrero de 1974 llegó solo. En el Reino Unido, "Seven Seas Of Rhye" fue lanzado como segundo sencillo de la Reina a la promoción de Queen II. Elektra decidió seguir centrándose en el primer álbum, Queen. Así, el 14 de febrero, una semana antes en el Reino Unido vio "Seven Seas Of Rhye", las tiendas de discos de Estados Unidos fueron golpeados con "Liar".

La pista estaba fuerte en muchos aspectos, anunciando la composición dinámica y musicalidad de la banda sería ampliar en ediciones posteriores. Parece una opción lógica, pero a espaldas de la banda, los registros de Elektra había cortado 6:25-3:03, la eliminación de más de la mitad de la pista. El resultado fue discordante y confuso, una edición que parece, en el mejor de los casos, fracturado y en el peor, inaudibles. Naturalmente, el single no para trazar.

"Seven Seas Of Rhye" fue lanzado en la región de América del Norte en junio de ese año, pero tampoco pudo hacer mucho de nada. Al parecer, la reina tendría un momento difícil romper otro lado del charco, donde incluso su primera gira por EE.UU. fue interrumpida después de que Brian se enfermó.

La marea se convertiría en octubre de 1974 con el lanzamiento de la doble cara A single "Killer Queen" y "Flick Of The Wrist", el tercer álbum de la banda, Sheer Heart Attack. En lugar de utilizar "Flick Of The Wrist la" pista principal, que no cuentan con las segues de "Tenement Funster" y "Lily Of The Valley" (las canciones vecinos en el álbum), Elektra recortada pista mediante la eliminación de la apertura total y la decoloración a cabo como "Lily Of The Valley" comienza. Es una edición bruscos, pero afortunadamente conserva la mayor parte de la canción.

"Killer Queen" (pero no "Flick Of The Wrist") dio a la reina su primer hit EE.UU.. Para el seguimiento en el verano de 1975, Elektra Records planea lanzar una nueva grabación de "Keep Yourself Alive." En cambio, una edición de la versión del álbum fue publicado. Realizar el seguimiento del 1975 versión incluye su título acortado por cerca de 15 segundos a través de un anterior fade-out, con lo que el tiempo de ejecución a 3:29. Casi no afecta a la calidad o la presentación de la canción, y los oyentes casuales pueden ser perdonados por no haber ni siquiera darse cuenta de que la pista terminó un poco antes en comparación con la versión que apareció en el álbum. Discutidos en detalle en un artículo anterior, la historia olvidada de una canción de Queen, el 1975 "Keep Yourself Alive" EE.UU. re-edición tenía una doble cara-B de "Lily Of The Valley" y "God Save The Queen". La primera B-lado de la pista, "Lily Of The Valley", ha tenido un cambio de la práctica anterior de Elektra edición de la canción hacia abajo. En cambio, es la completa, no segued pieza. A día de hoy, es la única publicación que cuenta con esta versión. La segunda B-lado de la pista fue la grabación original del himno nacional "God Save The Queen." En el momento del lanzamiento de este single, se trataba de una pista de marca nueva reina, en exclusiva para los EE.UU.. Público del Reino Unido no quería oír hablar de la pista, y una mezcla ligeramente diferente en que, hasta finales de ese año cuando el cuarto álbum de Queen, A Night At The Opera, fue puesto en libertad.

1976 vio el lanzamiento del quinto álbum, A Day At The Races. Mirando a los aficionados japoneses, con quien la reina ha tenido una relación amorosa desde hace mucho tiempo, era natural que su canción "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" sería la única opción para ese mercado Elektra Records. A doble cara-A, emparejado con "Good Boy amante a la antigua", la canción fue lanzada el 25 de marzo de 1977. "Teo Toriatte" fue editado hacia abajo, desapareciendo justo después de la canción termina como escalas del disco de cierre de guitarra vienen pulg

Para el segundo sencillo del sexto álbum, News Of The World, Elektra combina las canciones "Es tarde" y "Sheer Heart Attack". Sobre la versión de EE.UU. de promoción, las 6:27 de larga duración fue la cara A y B del del lado aparece una edición, en la hora a las 3:50. La edición elimina el segundo coro, voz media octava y el solo de guitarra entera. A pesar de ello, se mantiene unida mejor de lo que cabría esperar, aunque no tiene nada en la versión original, sin cortes. El mercado japonés vio edición como el único de amplia distribución es un lado-.

Después de Queen lanzó su séptimo álbum, Jazz, que gira y lanzó su primer álbum en directo, Live Killers. Volviendo al estudio para junio y julio de 1979, Queen grabó una canción que sería su primera EE.UU. # 1 hit, "Crazy Little Thing Called Love". El single fue lanzado en América del Norte en diciembre de 1979, con el respaldo de la grabación en vivo de "Spread Your Wings", de The Killers Live. Menos de una edición, por lo tanto, esta versión cuenta con un fundido agradable en el público animando y se cierra con un fade out similar, por lo que es una buena versión independiente de la grabación en vivo. Curiosamente, algunas versiones Elektra del crédito solo esta canción a Freddie Mercury, no el Diácono John (quien es el compositor real)!

A raíz de los próximos lanzamientos de la banda dos álbumes, el juego y su banda sonora de Flash Gordon, Queen celebra su décimo aniversario con la emisión de su primera colección de grandes éxitos. Los diferentes territorios que cuentan con lista de temas que reflejaban los singles y hits única para cada uno. Elektra, en América del Norte, publicó su edición con la edición original single de "Keep Yourself Alive", una medida que, a pesar de no ser un single de éxito (ya sea en 1973 o en 1975), fue tal vez en parte responsables de la canción llegando a ser una pista popular en Norte radio estadounidense. Al parecer, Elektra no había renunciado a su potencial.

Hot Space fue décimo álbum de estudio de Queen, lanzado en 1982. Una vez más, los expedientes de Elektra haría algo totalmente curioso. El cuarto singe en los EE.UU. fue "Back Chat", con el B-side "Staying Power", lanzado en agosto de ese año. Cuando noviembre llevó a cabo, Elektra intercambian los lados A y B, y emitió "Staying Power" respaldado con "Back Chat." No sólo eso, un DJ de sólo promo 12 "solo se emitió, con una versión extendida de" Staying Power " remezclado por John Luongo. Los 12 "B-side es la versión más extendida común de" Back Chat "(remezclado por John Deacon) publicadas anteriormente en el Reino Unido.

Después de casi 10 años, Queen y Elektra Records se separaron. Queen luego firmó con EMI Capitol Records afiliado en Estados Unidos. Relación de la reina con Capitol duró 3 álbumes y resultó un éxito limitado. En 1991,QUEEN encontró un hogar con los registros de propiedad de Disney Hollywood, una relación que ha durado hasta nuestros días.

Elektra versiones de canciones exclusivas

Keep Yourself Alive (EE.UU. Edit) 3:29

- EE.UU. Keep Yourself Alive b / w Lily Of The Valley, God Save The Queen 7 "E-45268


 - EE.UU. Greatest Hits LP 5E-564


 - EE.UU. Greatest Hits CD 5E-564-2

Liar (EE.UU. Edit) 3:03


 - Liar EE.UU. b / w Doing All Right 7 "EK-45884

- EE.UU. Liar (estéreo) b / w Liar (mono) 7 "promo EK-45884

- Killer Queen EE.UU. b / w Liar 7 "Spun Gold E-45080

Son And Daughther(Censored Version) 3:12

- Australia Keep Yourself Alive b / w hijo y una hija de 7 "EKM-45863

Flick Of The Wrist (EE.UU. Edit) 3:18

- Killer Queen EE.UU. b / w Flick Of The Wrist 7 "E-45226

- Japón Killer Queen b / w Flick Of The Wrist 7 "P-1357E

Lily Of The Valley (EE.UU. Edit) 1:44

- EE.UU. Keep Yourself Alive b / w Lily Of The Valley, God Save The Queen 7 "E-45268 
 - Japón ahora estoy aquí b / w Lily Of The Valley 7" P-1377E


 
 God Save The Queen (Single Version) 1:12

- EE.UU. Keep Yourself Alive b / w Lily Of The Valley, God Save The Queen 7 "E-45268

Teo Torriatte (Let Us Cling Together) 04:55

- Japón Teo Torriatte b / w Good Old-Fashioned Lover Boy 7 "P-157E

-It's Late (EE.UU. Single Edit Short Version alias) 3:50

- EE.UU.  It´s Late(estéreo) b / w It´s Late (mono) 7 "promo E-45478

Spread Your Wings (Live Killers Single Edit) 5:18

- EE.UU. Crazy Little Thing Called Love b / w Spread Your Wings (Live) 7 "E-46579

- Japón Crazy Little Thing Called Love b / w Spread Your Wings (Live) 7 "P-529E 
 
 Staying Power (Extended Version) 05:52

- EE.UU. Staying Power (Extended) b / w Back Chat (Extended) 12 "promo 0-67954

Algunas curiosidades sobre Elektra ...


Copias promocionales de característica primer álbum de Queen el logo Queen en letras doradas en relieve.

Japoneses Elektra 7 "singles ofrecido mangas no se encuentran en ningún otro territorio, incluidas sus contrapartes estadounidenses. Muchos mangas ofreció buenas tomas de la banda tocando en vivo, ya sea en una sola imagen o el formato de collage.

A diferencia de sus homólogos de Reino Unido y Japón, EE.UU. Elektra 7 "libera muy pocas veces tenía mangas de imagen. Sólo We Are The Champions, es la carrera tardía, bicicletas, Play The Game, tema de Flash, Bajo el lenguaje corporal de presión, Calling All Girls, y Back Chat tenían mangas de imagen.

Greatest Hits hizo su primera aparición CD EE.UU. bajo la bandera Elektra. Esta versión incluye la edición de EE.UU. de Keep Yourself Alive.

La única aparición oficial de la versión extendida de la capacidad de resistencia aparece en una EE.UU. 12 "CD promocional. John Luongo remezclada de la pista. John Luongo volvería al catálogo de Queen en 1991, Liar remezclar para el lanzamiento del álbum Queen.

Elektra regularmente liberaría 7 "escoge en que es" Spun Oro "serie. Esta serie suelen incluir dos hits en un single 7 "versión.

El único Elektra 12 "singles fueron comunicados promocionales de marca blanca, entre ellos un We Will Rock You / We Are The Champions 12" de vinilo.

Elektra también lanzó Queen en formato de carrete a carrete. The Game (1R1-7167) y Greatest Hits (1R1-732

PRS for Music en tributo a QUEEN.

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PRS for Music (Asociación inglesa de músicos, compositores y compañías discográficas) anunció que rendirá homenaje a uno de los grupos más importantes de todos los tiempos al hacer entrega del Music Heritage Award. Brian May y Roger Taylor recibirán el 5 de marzo la placa conmemorativa de su primer concierto el 18 de julio de 1970 precisamente en el mismo sitio donde éste tuvo lugar, el Imperial College.

Queen es uno de los grupos más prolíficos en la escena del Rock, con 16 álbumes y 18 sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad, y un récord de ventas con un total de más de 300 millones de copias.

Bohemian Rhapsody, uno de sus temas más aclamados, logró mantenerse a la cabeza de las listas durante 9 semanas, y su participación en el concierto Live Aid en 1985 está considerado como uno de los momentos más destacados en la historia del Rock.

Brian May comentó: "Nuestra primera actuación formal tuvo lugar en el Union Hall del Imperial College. Lo tengo muy presente, porque asistí a muchos conciertos allí. En esa época formaba parte del Comité de Espectáculos, y cada sábado por la noche teníamos a un grupo invitado, ¡músicos de la talla de Spooky Tooth y Steamhammer! También tocó Jimi Hendrix. Así que para nosotros verdaderamente era hacer realidad un sueño presentarnos en ese escenario. Hubo un lleno total y para nosotros fue un gran logro".

Roger Taylor agregó: "En ese tiempo considerábamos al Imperial College como nuestro apoyo moral y profesional, y de allí su gran significado para Queen. Nos trae gratos recuerdos, y sin ese sitio, realmente no sabemos qué hubiera sucedido".

Guy Fletcher (OBE oficial de la orden del Imperio británico) y presidente del comité de PSR señaló: "Queen tiene millones de seguidores en todo el mundo, y siempre se le consideró el favorito del público. Sus composiciones combinan una gran destreza musical con un cúmulo de emociones generadas por la vida misma y han logrado mantenerse vigentes en el gusto de sus devotos seguidores a través de varias generaciones. Será un gran honor entregar a Brian y Roger el reconocimiento PRS por su legado a la música en una institución de tanto prestigio".

Paul Beaumont, presidente de la asociación de alumnos del Imperial College en Londres, comentó: "Estamos muy orgullos del bagaje musical de nuestra asociación en el Imperial College, así como de nuestro papel en la trayectoria de Queen. Es un gran honor que nuestra institución sea la sede de esta placa conmemorativa del primer concierto del grupo en Londres, y sin duda será un gran privilegio tenerlos nuevamente con nosotros en esta ocasión".

PRS for Music instituyó el Heritage Award en 2009 como un reconocimiento a los foros de gran relevancia pues sirvieron de escenario para legendarios grupos y compositores. Otras figuras previamente galardonadas son Blur, Elton John, Soul II Soul, UB40, Snow Patrol, Faithless, James, Jethro Tull, Dire Straits y Supergrass.

Gracias a A queen of magic por la información.

Rescate de THE MIRACLE OF QUEEN-Heaven For Everyone:Un corte a punto de caer en el olvido.

--Es original de el grupo creado por Roger Taylor paralelo a QUEEN,THE CROSS.

Es un corte de 1988 incluido en el álbum de THE CROSS,SHOVE IT!,pero las voces prinicipales de la versión de el álbum corren a cuenta de Freddie Mercury y en el video y el single son por parte de Roger Taylor,autor de la canción.THE CROSS fue un grupo sin éxito alguno(Solo Cowboys And Indians de 1988) y por lo tanto,HEAVEN FOR EVERYONE pasó desapercibida por los charts británicos creando así una confusión entre los fans.Por aquel entonces(Años 1988-1994),el corte solo fue conocidos por los fanáticos y obsesos de QUEEN y Roger Taylor.A los fans les pareció un gran corte por parte de Freddie Mercury y por su composición,pero por otra parte,la versión original de THE CROSS era muy monótona.La voz de Freddie no fue incluida en la versión de el álbum estadounidense.

En 1995 se corrió una cortina con el proyecto de el nuevo álbum,MADE IN HEAVEN que incluía una adaptación totalmente remasterizada por el restante QUEEN(Brian,Roger y John) que incluía la misma voz de Freddie que en la versión de THE CROSS,un solo único de la Red Special de Brian May,unos coros formados por Freddie,Brian y Roger que forman una autentica armonía,la batería y percusión corrió a cargo de Roger Taylor(El batería de THE CROSS era Joshua Macrae) y más partes de bajo entre otras muchas renovaciones como eliminar las voces de el principio y de el fin de el tema original.
  

HEAVEN FOR EVERYONE es un tema de los grandes éxitos de QUEEN,que fue incluida en el ABSOLUTE GREATEST de 2009 junto con 19 éxitos más.

Los videos de ambos grupos son totalmente diferentes.THE CROSS crea una especie de cielo,de Tierra y de infierno en los que interpretan el tema.La versión de QUEEN,(Al no poder contar con Freddie Mercury),muestra unas imagenes iniciales(Como el muro pintado por los fans de la casa de Freddie Mercury) y se transportan a un cielo oscuro en el que aparecen imagenes de soles,trenes,bailarinas y la famosa imagen de Viaje hacia la luna de la Luna con un cohete clavado en uno de sus ojos e imagenes de el grupo con su formación original.
El single de QUEEN se editó en dos partes en una plataforma de CD.La parte 1,muestra en la portada la estatua en honor a Freddie Mercury de Montreux con zoom de la que se muestra en la portada de el álbum MADE IN HEAVEN europeo con un cielo azul.La parte 1 contiene diferente cortes a los incluidos en la parte 2 de el single que utiliza la misma portada que la primera pero en medio de un atardecer.La primera parte fue lanzada el 23 de octubre de 1995 y su continucación se publicó el 30 de octubre de ese mismo año
La mayoria de fans piensan que es el mejor tema de el álbum MADE IN HEAVEN y que hace referencia a la trama principal de el álbum.Brian,Roger,John y David Richards estan de acuerdo de que es el mejor corte de el álbum.
La composición es de Roger Taylor y fue producida por David Richards,QUEEN,Justin Shirley-Smith y el batería de THE CROSS,Joshua Macrae.
Los charts de este tema son los siguientes N° 3 en Holanda, N° 4 en Bélgica, N° 5 en Finlandia, N° 7 en Irlanda, N° 8 en  Francia, N° 9 en Suiza, N° 15 en Alemania y Australia, N° 18 en Noruega, N° 25 en Nueva Zelanda,N° 29 en Suecia y Nº 2 en Reino Unido.
Por cierto,a mí THE CROSS me parece un grupo singular y cada uno de sus cortes son admirables,pero no tiene ni punto de comparación con QUEEN.

LETRA-THE CROSS

While you are imagining, imagine for instance,
The sights that you can take advantage of
Look at the beautiful cloud formations below you and above you
This could be heaven
Think of the colour of the sun as it shines off the clouds
In these days, in these days, in these days of cool reflection
You come to me and everything seems alright
In these days of cold affections
You sit by me and everything's fine
This could be heaven for everyone
This world could be fed, this world could be fun
This could be heaven for everyone
This world could be free, this world could be one,
In this world of cool deception
Just smile can smooth my ride
These troubled days of cruel rejection
You come to me, soothe my troubled mind
Yeah, this could be heaven for everyone
This world could be fed, this world could be one
[- From: http://www.elyrics.net -]
We should bring love to our daughters and sons
Love, love, love, love
(This could be heaven for everyone)
So take a seat and sit by my side a while
You know I like your style
(This could be heaven for everyone)
So what can we do to clean up this mess
Just feel so helpless
This could be heaven for everyone
So lift up your voice at least you'll have cared
At least you'll have dared
Listen. What people do to other souls
They take their lives, destroy their goals
Their basic pride and dignity
Is stripped and torn and shown no pity
When this should be heaven for everyone
This could be heaven, could be heaven for everyone
This could be heaven, could be heaven for everyone etc.
And this is the end of this section.

LETRA QUEEN

This could be heaven This could be heaven This could be heaven for everyone In these days of cool reflection You come to me and everything seems alright In these days of cold affections You sit by me - and everything's fine This could be heaven for everyone This world could be fed, this world could be fun This could be heaven for everyone This world could be free, this world could be one In this world of cool deception Just your smile can smooth my ride These troubled days of cruel rejection, hmm You come to me, soothe my troubled mind Yeah, this could be heaven for everyone This world could be fed, this world could be fun [- From: http://www.elyrics.net -] This should be love for everyone, yeah This world should be free, this world could be one We should bring love to our daughters and sons Love, love, love, this could be heaven for everyone You know that This could be heaven for everyone This could be heaven for everyone Listen - what people do to other souls They take their lives - destroy their goals Their basic pride and dignity Is stripped and torn and shown no pity When this should be heaven for everyone This could be heaven This could be heaven This could be heaven ... For everyone For everyone

Roger Taylor-Pressure On.La nueva era de Roger.

-De este corte ya he hablado con anterioridad en este blog en una pequeña parte de la entrada del álbum   Electric Fire de 1998,álbum al que pertenece este corte.Es i canción favorita de este álbum junto a Surrender y Belive In Yourself y uno de mis favoritos de Roger Taylor en solitario en general.

Se editó como single situándose en una posición que francamente no merecía en absoluto.

Según el increíble blog Royal Trilogy:QUEEN,yo y algo más sobre este corte:''Tenía muy buen ritmo, buena letra referente a lo que todos en este mundo padecemos, la fuckin’ presión, y sobre todo, Roger cantando como lo sabe hacer: con feeling y en su típico estilo''.

El corte habla sobre la presión con la que lidiamos el día a día y de que puede con nosotros.

Repito,no puedo evitar compararla con el corte de QUEEN(De mis favoritos de QUEEN y primera colaboración de QUEEN con un artista invitado),Under Pressure,ya que el título es contradictorio pero ambos temas hablan de los mismo:La presión en nuestras vidas.

Más de una persona se puede sentir perfectamente identificada con esta canción que abre el álbum Electric Fire.

Tan solo escuchar este tema ya fue un motivo suficiente para comprarme Electric Fire dos días después de escucharla.

Desgraciadamente,este tema no es muy conocido por los fans de QUEEN.

EN VIVO.

Pressure On fue incluida en el tour de Electric Fire de 1998 y 1999 y se interpretaba justo después de

We Will Rock You.

QUEEN,segunda banda más influyente de la historia del rock.

Los oyentes de la premiada estación de radio Rock Planet han elegido a Queen, después de Led Zeppelin, como la banda de rock más influyente de todos los tiempos

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Planet Rock pidió a sus oyentes votar por el artista o banda que ellos pensaban que eran los más influyentes en el mundo del rock. Con miles de votos emitidos en las tres primeras semanas de febrero, Led Zeppelin encabezó la encuesta, teniendo una enorme quinta parte de todos los votos. En segundo lugar se ubicó Queen, y con Balck Sabbath ocupando la tercera posición.

Así ha quedado el Top 10:

1. Led Zeppelin2. Queen3. Black Sabbath
4. Pink Floyd
5. Deep Purple
6. Jimi Hendrix
7. The Rolling Stones
8. The Who
9. AC/DC
10. David Bowie

Planet Rock rinde homenaje a estos héroes revolucionarios más influyentes el sábado 23 de febrero a las 19:00h con Darren Redick.

No hay que olvidar que Freddie Mercury era un fanático de Jimi Hendrix y de Led Zeppelin.

Cada año sale una encuesta similar.El próximo año quizás reine QUEEN la lista.

QUEEN hará arder las fallas de Valencia.

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RockFM prende la mecha de Las Fallas de Valencia de este año con un homenaje a QUEEN que no te puedes perder

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WE WILL RockFM YOU ROCK FM y School of Rock LIVEpresentan ¡el tributo a QUEEN definitivo!

El espectáculo se estrena el próximo 9 de marzo en las Fallas de Valencia por encargo de ROCK FM. 7000 personas vibrando en “Los jardines de Viveros” durante dos horas... Esto es WE WILL RockFM YOU.

Una veintena de éxitos de QUEEN con una de las mejores bandas del país, la banda de School of Rock LIVE e invitados comoCarlos Tarque (M-Clan), José Andrea (ex Mägo de Oz), Carlos Escobedo (Sôber), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Pau Monteagudo (Uzzuhaïa), Belén Arjona, Mayca Teba y muchos más en un show dirigido por Daniel Gómez, guitarrista del musical WE WILL ROCK YOU y colaborador de Brian May Guitars y VOX amplification UK.

¿Te lo vas a perder?

Acceso al recinto 

'El Conciertazo Amstel Fallas' ya se ha convertido en un clásico de los festejos falleros y forma parte de su programa oficial. Para acceder al concierto en Viveros, será necesario presentar las invitaciones que Amstel pone a disposición de miles de valencianos, respetando el aforo de las instalaciones.

Hay distintas maneras de conseguirlas. Desde el 4 de febrero se pueden reunir las contraetiquetas de los tercios de Amstel que se sirven en bares y restaurantes. Y, a partir del 18 de febrero, cada persona podrá canjear 14 etiquetas por 1 invitación doble en la sede de Cadena 100 en Valencia (en el pasaje Doctor Serra, 2, 5º y con el horario: de lunes a viernes L-V de 9 a 15h y de 16:30 a 19:30h). Otro modo de asistir es mediante los packs de producto disponibles en Carrefour a partir del 25 de Febrero, donde podrán encontrar rascas con los que conseguir regalos e invitaciones.

PRS-QUEEN uno de los grupos mejores de la historia

PRS for Music ha anunciado hoy que una de las bandas más grandes de todos los tiempos será honrado con un Premio de la Herencia musical. El martes, 5 de marzo, Brian May y Roger Taylor aceptarán la placa en el Imperial College para conmemorar donde QUEEN realizó su primer concierto en Londres el 18 de julio de 1970.

Uno de los grupos más prolíficos del mundo, Queen lanzó 16 álbumes número uno, 18 singles número uno, y ha logrado más de 300 millones de ventas de discos. Uno de sus éxitos más queridos, se quedó 'Bohemian Rhapsody' en la cima de las listas durante nueve semanas y su actuación en el concierto Live Aid en 1985 es ampliamente considerado como un momento seminal en la historia del rock.

Brian May dijo: "El primer concierto que hicimos fue correcto en el Imperial College en el Salón de la Unión. Lo recuerdo muy claramente porque había visto toda clase de gente que juega en ese país. Había formado parte de la Comisión de Entretenimiento y reservamos un grupo cada sábado por la noche en esos días. La gente como Spooky Tooth y Steamhammer! Reservamos Jimi Hendrix también. Así que para nosotros era un sueño hecho realidad actuar realmente en ese escenario. Se utiliza para hacer las maletas en allí, así que fue un trampolín importante para nosotros ".

Roger Taylor continuó: "Imperial College fue efectivamente nuestra base posicional y espiritual y por lo tanto es muy importante para Queen. Muchos buenos recuerdos, sin él ... ¿quién sabe? "

Guy Fletcher OBE, Presidente PRS, dijo: "Me encantó por millones de personas en todo el mundo, se pensaba que eran a menudo de como Band del Pueblo. Originalidad de QUEEN en su composición musical combinado con verdaderas generaciones emoción que sostienen la vida de fans dedicados. Será un gran honor presentar a Brian y Roger con el PRS for Music Heritage premio a una institución tan bien. "

Paul Beaumont, presidente del Sindicato de Estudiantes en el Imperial College de Londres, comentó: "Estamos muy orgullosos del pasado musical Imperial College Union, incluido el pequeño papel que jugamos en la historia de Queen. Es un privilegio ser anfitrión de una placa conmemorativa de la primera actuación del grupo en Londres y aquí para darles la bienvenida hoy aquí ".

PRS for Music estableció el esquema Heritage Award en 2009 para reconocer importantes salas de conciertos donde las bandas y compositores emblemáticos realizados. Ganadores anteriores incluyen Blur, Elton John, Soul II Soul, UB40, Snow Patrol, Faithless, James, Jethro Tull, Dire Straits y Supergrass.

Nueva biografía de Brian May.

El Dr. Brian May, CBE, PhD, FRAS es miembro fundador de QUEEN, uno(Para muchos y para mí el mejor) de los mejores guitarristas del mundo, compositor, productor e intérprete, también doctor en Astrofísica, y una apasionada persona  defensora de los derechos de los animales.

Como estudiante de Astronomía, Brian puso sus estudios académicos en espera cuando la popularidad de QUEEN explotó. Durante las siguientes cuatro décadas, la banda disfrutó de un éxito en todo el mundo con un catálogo musical que siempre encabeza las encuestas de popularidad y ve a QUEEN como el grupo con los álbumes más exitosos en la historia de listas del Reino Unido.

Brian ha escrito 22 éxitos de QUEEN,de los que sean editado 20 singles, incluyendo "We Will Rock You", del mismo nombre a 'Rock Teatral "el éxito mundial con Ben Elton que ya ha sido visto por más de 15 millones de personas en 17 países. También se estableció un himno deportivo, la pista fue declarada la canción más tocada en América eventos deportivos (IMC) y se dice que jugó más de 550.000 veces durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En la Ceremonia de Clausura Juegos, Brian hizo una aparición en solitario con una chaqueta bordada con emblemas de la fauna británica, luego se lanzó a "We Will Rock You" con Roger Taylor y su acompañante Jessie J, visto por una audiencia televisiva estimada en un billón.Pero antes,Brian realizó una icónica aparición en vivo tocando su propio arreglo de "God Save The QUEEN" en el techo del Palacio de Buckingham para abrir SM La Reina 2002 de oro las celebraciones del jubileo.

Con un gran amor por la actuación en directo, después de haber participado en más de 700 conciertos con Queen, en 2004, Brian y Roger celebran la inducción de QUEEN en el Music Hall de la Fama del Reino Unido mediante la realización de ex vocalista Free / Bad Company, Paul Rodgers. Un triunfante tour con 55 fechas en una gira mundial con Paul como vocalista invitado, la gira dio paso a QUEEN por los escenarios por primera vez en 20 años, junto con el álbum de estudio The Cosmos Rocks, apoyados por una segunda gira mundial y el lanzamiento de dos DVDs en vivo y un álbum en vivo. 2012 vio el regreso de QUEEN en el escenario, esta vez con el vocalista invitado, Adam Lambert, una unificación que deleitó a los fans y críticos por unanimidad.

Como artista solista consumado, Brian recorrió sus álbumes de gran éxito - Back To The Light de 1992, con "Too Much Love Will Kill You" y "Driven By You", ambos ganadores del Premio Ivor Novello, y Another World de 1998.

No es ajeno al mundo del teatro, Brian escribió e interpretó la música para el 1987 y 1990 las producciones de Macbeth en los estudios Riverside de Londres y ha contribuido con regularidad a los trabajos  de presentación en vivo de su esposa, Anita Dobson. Brian se adentró en el mundo de la música de cine, cuando QUEEN se convirtió en el primer grupo de rock para anotar una película importante, Flash Gordon. Música de banda sonora para Highlander seguido de una ópera para Pinocchio con Steve Baron, y una banda sonora completa creada por Brian de la película Furia. Él ha contribuido a una serie de bandas sonoras como The Rocky Horror Picture Show, Misión Imposible II y  Spiderman II. Créditos adicionales, a los numerosos para enumerar, incluyen la redacción de temas para varios programas de televisión, grabaciones de Queen remezcla en 5.1 Surround Sound y el diseño de un programa de planetario en Bélgica y Alemania.

Brian se enorgullece de ser un embajador de la Mercury Phoenix Trust, la organización benéfica creada en memoria de Freddie Mercury, que ha canalizado más de $ 15 millones para apoyar proyectos globales de  lucha contra el SIDA. Su compromiso con la sensibilización sobre el SIDA dirigido a la participación de la conducción de QUEEN en la campaña 46664, junto a la Fundación Nelson Mandela, fundada en octubre de 2003, con conciertos en Sudáfrica y Londres.

Canciones de Brian y su estilo distintivo de la guitarra, producidos a partir de su venerada casera "Red Special" guitarra tocada con una moneda de seis peniques como púa, siguen inspirando un género diverso de artistas internacionales. Su amplia gama de contribuciones incluye el tema Michael Kamen para Los Juegos Olímpicos de Invierno, para producir el n º 1 de Comic Relief golpeó, "La Stonk", y, más recientemente, grabando y actuando a la vez con Lady Gaga, y con Dappy en su reciente éxito , "Rockstar".

Fuerzas creativas de Brian continuan en la asociación con la co-estrella, Kerry Ellis, con quien escribió, arregló, interpretó y produjo el impresionante álbum debut de Kerry en 2011, Himnos. Brian y su segunda gira de Kerry en el Reino Unido, que celebró el lanzamiento de su versión del single "Born Free", se aparta de su escala mayor gira Anthems, para favorecer una velada íntima acústica con Kerry y Brian acompaña en la guitarra y voz. Este año, Brian seguirá desempeñando fechas de sus conciertos a beneficio de la Fundación Born gratuitas de Virginia McKenna con Kerry - el creador original de la función de la Carne en Rock teatral de Queen "We Will Rock You". 1.



Brian siempre ha mantenido su pasión entusiasta de la astronomía y en 2006, después de una pausa de 30 años, regresó a la astrofísica y su tesis doctoral. Ya el destinatario de los títulos honoríficos de las Universidades de Hertfordshire, Exeter y Liverpool John Moores, previa presentación de su tesis actualizada sobre las mociones de polvo interplanetario, Brian consiguió su plena doctorado en el Imperial College de Londres, en 2007. Posteriormente, aceptó un puesto de investigador visitante para continuar su trabajo en Astronomía y siguiendo un puesto de cinco años como Ministro de Liverpool John Moores, Brian ahora ocupa el cargo honorífico de Emérito Canciller. 2006 vio a Brian co-autor de su primer libro, Bang! La historia completa del Universo, con Sir Patrick Moore y Chris Lintott Dr. Esto ilustra la astrofísica libro, ahora se ha publicado en 20 idiomas, fue seguido en 2012 con el lanzamiento de una secuela muy anticipado, The Tourist Cósmico.

Otro interés de largo plazo en la fotografía 3D le llevó a la publicación del segundo libro de Brian. Co-escrito con Elena Vidal, A Lost Village.
Brian fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2005 por "servicios a la industria de la música y por su trabajo de caridad" y es el patrón a una serie de organizaciones benéficas, en la que también es vice-presidente de la Sociedad Protectora de Animales. Brian disfruta de interactuar con sus fans, que puede disfrutar de las actualizaciones en su obra y pensamiento a través de su sitio web en www.brianmay.com.

Nuevo proyecto de Brian May.Quiere grabar junto a Tony Lommi un álbum de riffs.

Nuestro guitarrista favorito no cesa de sorprendernos con nuevos proyectos en solitario(La gira junto con Kerry Ellis,el disco que están grabando con Rufus Taylor a la batería y su futuro trabajo con QUEEN y Roger Taylor).Esta vez se propone crear un álbum de un estilo distinto al que nos tenía acostumbrados en solitario.Se ha propuesto crear un álbum de Riffs de guitarra junto a Tony Lommi,guitarrista de Balck Sabbath y gran amigo de Brian(Actuó en varias actuaciones con QUEEN en el concierto tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992 en el estadio de Wembley.

Según este artículo:

El guitarrista de Queen, Brian May planea realizar un álbum de riff de guitarra junto al guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi. 

El anuncio se realizó durante una entrevista que ambos músicos brindaron. Iommi preguntó: “¿Cuándo vamos a trabajar en ese álbum de riff? Sabes a lo que me refiero”… A lo que May respondió: “Si se a lo que te refieres, estoy muy entusiasmado. El disco al que se refiere debía ser un secreto, pero creo que ya lo arruinó”   

Brian explicó que durante una visita al estudio de Iommi, quedó sorprendido por la inusual cantidad de material musical que tenía el integrante de Black Sabbath. “Pensé que sería una buena idea realizar una compilación de ellos” comentó el guitarrista de Queen. “La idea era colocar todos estos riffs de tal manera que las personas puedan construir sus propios temas. ¡Podrías crear tu propia canción con Tony Iommi en las guitarra!” agregó.

NOTA Importante del blog:Brian y Tony ya grabaron un álbum de estudio junto a otros guitarristas para recaudar fondos a favor de las víctimas del terremoto de Armenia.
La imagen de la derecha se captó el 8 de julio de 1989 en los estudios Metropolis.

Los Deep Cuts,¿La sombra de los Greatest Hits?

-QUEEN editó 3 recopilatorios oficiales llamados Greatest Hits. En 2011, por el 40º aniversario del grupo, se editaron 3 nuevos recopilatorios en los que se recogían los cortes menos conocidos del grupo en cada 5 álbumes de estudio. 

El Deep Cuts Volumen 1 recogía los cortes de los álbumes QUEEN,QUEEN II,Sheer Heart Attack,A Night At The Opera y A Day At The Races.

El Deep Cuts 2 de News Of The World,Jazz,The Game,Flash y Hot Space y por último un tercer Deep Cuts recopilaba los temas menos exitosos de The Works,A Kind Of Magic,The Miracle,Innuendo y Made In Heaven.

El caso es que, desde mi punto de vista, estos álbumes no recogen los temas ''Dejados de lado'' de QUEEN, sino que recopilan los temas que por varias cuestiones no  fueron  editadas algunas como single o no fueron incluidas en los Greatest Hits.

Temas como Keep Yourself Alive de 1973,One Year Of Love de 1986 u otros cortes del álbum Made In Heaven como son e I Was Born To Love You o A winter's Tale son temas tan exitosos como los incluidos en los Greatest Hits.

Otros fueron estrellas en su momento en los conciertos de QUEEN (Tear It Up,Keep Yourself Alive,In The Lap Of The Gods.....Revisted o 39').

Siempre (1981-2011) nos quedamos con el gusto en la boca porque temas como Spread Your Wings, The March Of The Black Queen,Body Lenguage o Calling All Girls (Entre Otros muchos) hubieran sido incluidas en los Greatest Hits.

Conclusión, estos álbumes editados por Island Records en 2011, son una ''especie de sombra'' de los Greatest Hits y de los temas que no fueron incluidos en dichos álbumes.

Si mi afirmación es cierta, ahora viene la pregunta de la entrada,¿No se debería haber incluido el corte Scandal del álbum The Miracle de 1989?. Debería haber sido así. Si por el contrario,  son álbumes que reflejan los temas de menor éxito de QUEEN,  ¿no deberían haber incluido el corte Nevermore del álbum QUEEN II de 1974?.