-En primer lugar,este es un corte de The Cross,no de Roger Taylor y mucho menos de QUEEN.
Se editó como single el 23 de abril de 1990 y fue una revolución para The Cross,ya que,con su anterior álbum,Shove It!,se basó en un estilo Funk y Disco y por lo tanto decepcionó a muchos fans de Roger. Esta canción muestra al grupo como un grupo de Glam Rock,que es lo que se esperaban los fans del grupo.Animó a el público a dar una nueva oportunidad al grupo y no darles por perdido.Sinceramente,a mí me gusta el primer álbum de The Cross,pero Mad,Bad And Dangerous To Know le da mil vueltas.Bueno,el caso,estamos hablando de el corte Power To Love que fue incluido como pista 6 en el segundo álbum del grupo.Claramente,esta canción hace un fuerte guiño al corte The Loser In The End de QUEEN editado en el álbum QUEEN II de 1974 y que cantaba Roger Taylor.Pero,esta canción fue compuesta por Josh Macrae,Peter Noone y Clayton Moss.El vídeo promocional mostraba al grupo interpretando el tema en un banquete renacentista.Cuando el corte se publicó,pronto se convirtió en uno de los favoritos por los fans.Este corte introdujo a The Cross en la vida de los fans de QUEEN.Se interpretó en todos los conciertos de la gira.
El single se editó en CD,vinilo de 7" y en vinilo de 12".
I was searching for the answer But I didn't know where to start So I went down to the doctor To take a look in his black box And he said what are you searching for You don't need this to free your mind And all the crowd sing It's time out for the rat race Feed on it my one true desire Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Know what he said He said I'll take you on a journey Across sea and over land To see the death and the destruction Brought about by our own hands And all around the world Check in to the last chance motel And all the crowd sing It's time out for the rat race Feed on it my one true desire Now we've got the power to love [From: http://www.elyrics.net ] We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Push push push Push on through Push on through Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star Now we've got the power to love We've got the power to hold on to Push on through We are the brightest star We've got the power
The Cross UK Power To Love 7" vinyl (EMI 1990)A-side: Power To Love (Single Edit) (Macrae/Noone/Moss) 3:26 B-side: Passion For Trash (Macrae) 2:35
The Cross UK Power To Love 12" vinyl (EMI 1990)A-side: Power To Love (Extended Version) (Macrae/Noone/Moss) 5:15 B-side: Passion For Trash (Macrae) 2:35 B-side: Power To Love (Single Edit) (Macrae/Noone/Moss) 3:26
The Cross UK Power To Love CD single (EMI 1990)1. Power To Love (Extended Version) (Macrae/Noone/Moss) 5:15 2. Passion For Trash (Macrae) 2:35 3. Power To Love (Single Edit) (Macrae/Noone/Moss) 3:26
-Gracias a la traducción del blog 'Queen Letras Traducidas'y al blog http://queenrocks1971.blogspot.com.es/,podemos disfrutar de este artículo en español aparecido en la QUEEN online en la versión inglesa.Trata sobre Wereckage,banda a la que pertenecía Freddie Bulsara.
Esta es la curiosa historia de una canción.
Es una pieza sobre la cual, a la misma vez, conocemos una buena cantidad y muy poco. Por ejemplo, poca gente hoy en día sabe cómo sonaba o ni siquiera cuál fue su letra, sin embargo, sabemos en lo que se convirtió al final la canción.
Pero, no nos adelantemos.
Los días anteriores a que Freddie Bulsara, Brian May y Roger Taylor formaran Queen en 1970 no fueron tan nebulosos como alguna vez fueron, pero hay aún algunos misterios escondidos entre los retazos de los repertorios de canciones, las recolecciones de los compañeros de grupo y unas pocas grabaciones que sobrevivieron a aquella época.
En agosto de 1969, Freddie Bulsara se unió a la banda Ibex. Un escrito del listado de canciones vendido en una subasta revela los nombres de los temas que la banda tocó en sus conciertos. Es un fascinante fragmento del grupo, mostrando a la vez canciones versionadas blues-rock que los influenciaron y el nombramiento de cuatro temas originales que la banda tenía en su repertorio. Ellos son “Vagabond Outcast”, “F.E.W.A” (el cual se reconoce por Feelings Ended, Worn Away), “Priestess” y “Lover”. Todas aquellas canciones son dignas de atención, señalando las más tempranamente conocidas e identificables composiciones en las que Freddie Mercury estuvo involucrado. Un artículo titulado “Queen antes de Queen”, de Andy Davis (aparece en la revista “Record Collector”, marzo de 1996), menciona que Freddie hizo su escrito en la banda junto a Mike Bersin, quien tocó la guitarra y cantó. De esos trabajos originales, “Vagabond Outcast” puede aún escucharse en la grabación de Ibex en el Sink Club de Liverpool, el 9 de setiembre de 1969. Sabemos, también, que “Priestess” cambiaría luego su nombre a “Cancer on my mind”.
Sin embargo, ¿qué hay de la canción “Lover”?
Es con este tema que la historia de otra canción más familiar será examinada.
En octubre de 1969, Ibex cambió su nombre a Wreckage. El 31 de octubre de aquel año, la banda tocó en el Ealling College of Art de Londres. Dos de los temas que fueron ejecutados fueron “Lover” y una pieza más reciente llamada “Green”, escrita por Freddie Bulsara. El box set titulado “Freddie Mercury: colección solista”, contiene un demo-ensayo de “Green”, la única grabación sobreviviente conocida de la banda. La misma, fue tomada de una cinta que en realidad contiene tres versiones de la canción mientras la banda elaboraba las diversas partes de ella. La versión lanzada omite una parte que revela mucho sobre el proceso de escritura del tema llevado a cabo por Freddie cuando es visto en su contexto más extenso.
QUEEN 1972.
He aquí algunas de las letras de “Green”:
Existe un lugar en el que he estado
Y un lugar al que he visto hoy
Los más profundos, los más oscuros calabozos
Que (… este verso es bastante difícil de percibir…)
Pues, he dicho todas mis oraciones
Nunca respondidas
Nunca atendidas
Para nada
Veo una sombra latente allí
Está intentando conducirme hacia la muralla
Oh, eso que estoy buscando…
Nunca vivir, nunca vivir ya más, o-ahh
No podría vivir sin ti
(En este punto la versión lanzada en el box set puede oírse)
Hay un repentino cambio en mí
Soy otra persona dentro de mí
Mañana, yo voy a ver
El último de los cielos azules sobre mí
Existen más letras, pero esta es la parte relevante, la cual se hace evidente en la siguiente etapa de la novata carrera de Freddie Bulsara como cantante, escritor y estrella.
Wreckage se disolvería en noviembre de 1969, dejando a Freddie en búsqueda de un grupo. En febrero, él respondería a un anuncio aparecido en el Melody Maker, por una banda que solicitaba un vocalista. El grupo era Sour Milk Sea y la audición de Freddie le procuró el puesto. Chris “Dummett” Chesney recuerda en el artículo de Davis, que Freddie trajo a la banda alguna de sus propias canciones, tales como “F.E.W.A.”, “Blag-A-Blues” y “Lover.”
Otra convincente pieza de la historia se asoma aquí, ya que el periodista Anthony Wodd hizo un corto pero detallado artículo de la banda para el Oxford Mail en marzo de 1970. Sour Milk Sea incluyó las letras de “Lover” al final del artículo:
“Existe un lugar en el que he estado y un rostro al que he visto hoy. He dicho todas mis oraciones, nunca contestadas, nunca atendidas, para nada. Pero hay un repentino cambio en mí. Soy otra persona dentro de mí. Mañana voy a ver el último de los cielos azules sobre mí. Llamado del amante, escucho su voz. Los sistemas solares que rodean toda tu vida, ellos me recuerdan que en verdad provienes de otra fuente de luz. Amante, llévame a tu líder. Dame tu cuerpo y alma. Ven para comprender. Crece mi vida en la palma de tu mano”.
Cuando comparas con la letra previa de “Green”, es fácil divisar algunos versos idénticos. Existen también líneas en cada canción que no aparecen respecto a la otra. En Wreckage, “Lover” y “Green” fueron distintas canciones, tocadas en diferentes momentos durante el mismo concierto de Ealing College, por ejemplo. Durante los escasos meses de permanencia con Sour Milk Sea, parece que Freddie reconstruyó las letras de “Lover” combinándolas con las de “Green”. Es desafortunado que ninguna grabación o letra escrita de “Lover” proveniente de los días de Ibex/Wreckage se conozca que exista, ya que arrojaría mucha más luz sobre el trabajo de Freddie en la canción.
Sour Milk Sea se divide en abril de 1970. En el ya famoso frecuente relato dicho, Freddie Bulsara conoce a Brian May, Roger Taylor y Tim Staffell del grupo Smile. La partida de Staffell de Smile en la primavera de 1970, concedió a Queen constituirse desde las cenizas, ya que los tres combinaron sus esfuerzos en una nueva banda. Queen escribió nuevo material y trajo trabajos más antiguos de sus más tempranos proyectos, como “See What A Foll I’ve Been”, “Doing All Right”, el “Rock And Roll Medley” de Freddie y “Lover”.
El único vistazo que tenemos hacia la versión de “Lover” de Sour Milk Sea no nos muestra ninguna letra compartida con cualquiera de las ya conocidas grabaciones de Queen en “Liar”. Las repeticiones de que las letras de “Lover” insinúan alguna conexión pueden ser musicales o en la estructura de la letra. Barry Mitchell, segundo bajista de Queen que se unió a la banda en agosto de 1970, en referencia a la versión del álbum de Liar y en cómo fue tocada cuando él estaba en la banda citó: “Liar suena muy similar a cuando la interpretábamos” (QueenLive.ca).
Mirando atrás en la escritura de la lista de canciones de Ibex, “Lover” tenía una duración de unos tres minutos. Otras canciones del repertorio resultaban más extensas, como la versionada canción de Led Zeppelin “Communication Breakdown”, que perduraba unos asombrosos diez minutos (la versión original del álbum de Zeppelin registra dos minutos y medio). “Lover” de Ibex tenía mucho espacio para desarrollarse, así pareciera. El artículo de Davis provee algunas pistas más:
Geoff Higgins (encargado de los equipos de Ibex) recuerda al menos una decente melodía de Freddie y Bersin: “Ellos hicieron una genial canción titulada “Lover”. La letra solía quedar en “Amante, tú nunca me crees”, y Fred luego la cambió por “Mentiroso, tú nunca me crees”.
John Deacon finalmente se uniría a la banda en 1971, y por diciembre, Queen estuvo en los estudios De Lane Lea para testear el nuevo equipamiento y grabar sus primeros demos. “Liar” era una canción ya acabada y aparecería en el repertorio en vivo de Queen y en su álbum debut.
Y aún, “Lover” permanece como un eslabón perdido. Tenemos un vistazo en “Green”, una cinta de ensayo con un desmontado arreglo. Y poseemos las descripciones de aquellos quienes estuvieron allí mientras “Green” se mezclaba con “Lover”, pero en la cara de “Lover”, ¿qué tan identificable fue respecto a “Liar”? Geoff Higgins ofrece este recuerdo:
“Fue casi la misma melodía. Pero no lo suficiente. De hecho fue similar a “Communication Breakdown”, ellos solían plagiar a “Led Zeppelin” un montón”. (Record Collector, marzo de 1996).
Al final, nos quedamos queriendo saber. Nuestras imaginaciones podrán llenar los espacios en blanco, quizás, tomando un poco de “Green”, “Liar” y, en asesoramiento de Geoff, un tanto de Zeppelin.
Si algo puede ser dicho con certeza, es que Freddie probablemente tampoco tendría en mente este guión de misterio en su música.
Mira el último blog de Peter Freestone en www.freddiemercury.com. Cubre varios asuntos sobre Freddie como descanso, sábados, hábitos, discusiones y redes sociales.
Petre Freestone fue el asistente personal de Freddie Mercury hasta el 24 de noviembre de 1991,es decir hasta su muerte.
El 22 de enero de 2013 la Fundación Mercury Phoenix Trust, organización benéfica que lucha contra el SIDA en todo el mundo, creó su cuenta en Twitter para mantener informados a sus seguidores.
Después de la muerte de Freddie Mercury por causas relacionadas con el SIDA en Londres en 1991, los miembros restantes de Queen y Jim Beach, su mánager, organizaron el concierto tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992 en el Estadio De Wembley para la concienciación del SIDA, con el objetivo de dar a conocer la Mercury Phoenix Trust. La organización ha estado activa desde entonces.
Los actuales administradores son Brian May, Jim Beach, Mary Austin (antigua novia de Freddie Mercury) y Roger Taylor.
May y Lintott llevarán a cabo una sesión de firmas de autógrafos de su publicación más reciente The Cosmic Tourist, cuya autoría comparten con Sir Patrick Moore (quien falleciera en diciembre del año pasado), el próximo sábado 9 de febrero a partir de las 14.00 hrs.
En esta ocasión los tres intrépidos viajeros cósmicos nos guiarán por la mejor travesía jamás imaginada partiendo de La Tierra, para visitar los 100 puntos más sorprendentes del universo, pasando por asteroides, polvo zodiacal y hasta las galaxias más lejadas.
Asimismo, Brian y Chris también firmarán ejemplares de Bang!, su primer best seller publicado en colaboración con Sir Patrick.
Además, la serie de tarjetas 3D sobre astronomía de Brian May (Astronomical Stereo Cards) a la venta en la web de The London Stereoscopic Company, también estarán disponibles este año en la edición europea del AstroFest (tanto viernes como sábado en el stand 30 de Canopus/LSC del área de exposiciones), brindándonos una perspectiva nueva sobre el universo.
Este año se ha tenido una demanda de entradas sin precedentes. Las entradas para la conferencia del sábado se agotaron en un tiempo récord. Aún hay lugares disponibles para las ponencias del viernes.
-¿A quién no le gusta escuchar canciones no publicadas de QUEEN y saber como se comportaban los miembros de QUEEN en el estudio?.
Se que ha la mayoría os gusta esta sección.Os dejo un puñado de algunos.
1-Stealin-12 minutos aprox de demo de las sesiones de The Miracle.1988
2-Feel Like-1981.Maqueta de Under Pressure.
3-Back To Storm de The Works.1983-1984
4-Cool Cat-Con David Bowie.1982
5-My Baby Loves Me-Maqueta de My Baby Does Me.1988
6-Mi demos favorito-I Guess We'Re Falling Out.Escrita por Brian May y sin final.1988.
Cashing In On Christmas (7",12") [Brian: productor]
Billy Squier
Emotions In Motion (LP,CD) [Freddie y Roger: coro en "Emotions In Motion"]
Emotions In Motion (7")
Signs Of Life (LP,CD) [Brian: guitarra en "(Another) 1984"]
Enough Is Enough (LP,CD) [Freddie: coro en "Love Is The Hero", co-escritor"Lady With The Tenor Sax"]
Love Is The Hero (7",12"extended) [Freddie: voz en introducción]
Reach for the Sky - The Anthology (2CD) incluye todos los tracks de arriba.
Black Sabbath
The Headless Cross (LP,LP-PD,CD) [Brian: guitarra en "When Death Calls"]
Camy Todorow
Bursting At The Seams (7",12"extended) [Roger: productor]
Carmine Appice's Guitar Zeus
Guitar Zeus (CD) [Brian: guitarra en "Nobody Knew (black white house)"]
Nobody Knew (CD)
Chris Thompson
Radio Voices (LP) [Brian: guitarra en "Shift In The Wind parts 1 and 2"] (El album de Alemania dice "Chris Thompson featuring Brian May" pero el de dinamarca no)
Cozy Powell
The Drums are Back (CD) [Brian: guitarra en "Ride To Win", Brian y John: "Somewhere in Time"]
D-Rok
Oblivion (LP,CD) [Brian: guitarra en "Get Out Of My Way"]
Get Out Of My Way (12"extended,CD) [Brian: guitarra]
Def Leppard
Now I'm Here (live at Tribute Concert) [Brian: guitarra]. Lanzada como lado B del single "Tonight" (7",12",12"PD,CD)
Eddie Howell
Man From Manhattan (7",CD) [Freddie: productor, teclado, coro; Brian: guitarra, coro]
Man From Manhattan (CD album) [as single]
Elton John
Ice On Fire (LP,CD) [Roger y John: en "Too Young"]
Leather Jackets (LP,CD) [Roger y John en "Angeline"]
Eugene Wallace
Dangerous (LP) [Roger: batería en un tema]
Extreme
Love Of My Life [Brian: guitarra]. Lanzada como lado B del single "Song for Love" (7",12")
Feargal Sharkey
Loving You (7",12",7"PD) [Roger: productor]
Five
Invincible (CD) [Brian: guitarra en "We Will Rock You"]
Fox
Tails of Illusion (LP) [Roger: coro en "Survival"]
Fuzzbox
Big Bang (LP,CD) [Brian: guitarra en "Self!"]
Self! (7",12") [Lado B es el cover "Bo Rhap"]
Gary Numan
Dance (LP,CD) [Roger: batería en "Crash","You Are You Are","Moral"]
George Michael
Five Live E.P. (7",12",CD) [Brian, Roger y John: "Somebody to Love" and "These Are The Days Of Our Lives"].
Gordon Giltrap
Music For The Small Screen (CD) [Brian guitar on "Heartsong"]. Note lots of other Giltrap albums feature a song called "Heartsong" but this is the only version that Brian plays on.
Hale and Pace
The Stonk (7",12",CD) [Brian: productor, guitarra; Roger: batería]
Hank Marvin
Into The Light (CD,LP) [Brian: guitarra en "We Are The Champions"]
We Are The Champions (7",CD)
Heavy Pettin
Lettin' Loose (LP) [Brian: productor]
In And Out Of Love (7",12")
Love Times Love (7",12")
Rock Me (7",12")
Hilary Hilary
How Come You're So Dumb/Rich Kid Blues (7") [Roger: escritor, productor, batería, bajo, guitarra, teclado]
Holly Johnson
Blast (CD,LP) [Brian: guitarra en "Love Train"]
Love Train (7",12",CD)
Ian and Belinda
Who Wants To Live Forever (7",12") [Brian: productor, guitarra; Roger: batería; John: bajo]
Ian Hunter
All American Alien Boy (LP,CD) [Freddie, Brian y Roger: coro en "You Nearly Did Me In"]
You Nearly Did Me In (7")
Shades Of Ian Hunter (LP,CD)
Mott The Hoople - The Collection (LP,CD)
Michael Picasso (CD)
Immortals
No Turning Back (7",12"extended) [John: co-escritor, co-productor, bajo]
Biggles (LP soundtrack)
Jeffrey Osborne
Stay With Me Tonight (LP,CD) [Brian: guitarra en "Stay With Me Tonight","2 Wrongs Don't Make A Right"]
Stay With Me Tonight (7",12")
Jennifer Rush
Out Of My Hands (CD) [Brian: guitarra, voz en en "Who Wants To Live Forever"]
Jerry Lee Lewis
The Killer Live (video) [Brian: guitarra]
Jimmy Nail
Take It Or Leave It (LP,CD) [Roger: productor, batería en "Love Don't Live Here Anymore"]
Love Don't Live Here Anymore (7",12"extended)
Jo Dare
Hold On [Freddie: voz, escritor, productor]
Judy Tzuke
Wonderland (CD) [Brian: guitarra en "I Can Read Books"]
Kansas
Vinyl Confessions [Roger: coro en "Diamonds and Pearls", "Play The Game Tonight","Right Away"]
Play The Game Tonight (7")
Right Away (7")
The Best Of Kansas (LP)
Left Handed Marriage
Crazy Chain (CD) [Brian: guitarra en "Appointment","She Was Once My Friend","I Need Time")
Living In A Box
Gatecrashing (LP,CD) [Brian: guitarra en "Blow The House Down"]
Blow The House Down (7",12",CD)
Lonnie Donegan
Puttin' On The Style (LP) [Brian: guitarra "Digging My Potatoes"]
Magnum
Vigilante (LP,CD) [Roger: productor, coro en "Sometime Love","When The World Comes Down"]
Lonely Night (7",12")
Midnight (7",12"remix)
When The World Comes Down On You (7",12")
Need A Lot Of Love (7"remix,12"remix - Francia)
Man Friday and Jive Junior
Picking Up Sounds (7",12"extended) [John: co-escritor, co-productor, bajo]
Meat Loaf
A Time For Heroes (12",CD) [Brian: guitarra]
Back Into Hell Volume 2 - Best of Meat Loaf
Mel Smith
Mel Smith's Greatest Hits/Richard and Joey (7") [Roger: productor, coro]
Mick Ronson
Heaven and Hull (CD/LP-PD) [Brian, Roger y John: "All The Young Dudes (live at Tribute Concert)"]
Mick Ronson Tribute Concert (CD) [Roger: "A Kind Of Magic"]
Minako Honda
Cancel (Japón LP,CD) [John: co-escritor, bajo en "Roulette" (cover de "No Turning Back")]
Golden Days/Crazy Nights (UK 7") [Brian: escritor, productor, guitarra]
Crazy Nights/Golden Days (Japón 7",12") [Brian: escritor, productor, guitarra]
Dispa 1987 (Japón LP,CD)
Best Now (Japón LP,CD)
Nakes Sushi
EP.one (CD) [Roger: coro en "Carnivorous Girl"]
Os Paralamas Do Sucesso
Severino (Brasil LP,CD) [Brian: guitarra en "El Vampiro Bajo El Sol"]
Dos Margaritas (Argentina CD) [Brian: guitarra en "El Vampiro Bajo El Sol"]
Paul Rodgers
Muddy Water Blues (CD) [Brian: guitarra en"I'm Ready"]
Pavarotti
Pavarotti and Friends (CD y video) [Brian: "Too Much Love Will Kill You", "La Donna E Mobile"]
Peter Straker
This One's On Me (LP) [Freddie: productor, coro]
Ragtime Piano Joe (7")
Jackie (7")
Phenomena
III - Inner Vision (CD) [Brian: guitarra en "Whole Lot Of Love"]
X 1985-1995 (CD)
Ramoncín
La Vida En El Filo (España LP,CD) [Brian: guitarra en "Como Un Susurro"]
Como Un Susurro (España 7",12")
Rock Against Repatriation
Sailing (7",12", CD5) [Brian: guitarra]
Rock Aid Armenia
Smoke on the Water (7",12") [Brian: guitarra, Roger: batería]
Smoke on the Water 1990 (7",12") [Brian: guitarra, Roger: batería]
The Earthquake Album (LP,CD) [as single]
Rock Therapy
Reaching Out (CD) [Brian: guitarra]
Rocky Horror Show
Rocky Horror Show - Selected Highlights (CD) [Brian: guitarra en "Wild And An Untamed Thing"]
Roger Daltry
Under A Raging Moon (LP,CD) [Roger: batería en "Under A Raging Moon"]
Under A Raging Moon (7",10",12")
Shakin' Stevens
The Epic Years (LP,CD) (Roger: batería en "Radio"]
Radio (7",2xCD)
Sigue Sigue Sputnik
Dancerama (7",12") [Roger: productor remix]
S.O.L.
Some Other Language (Alemania CD) [Brian: guitarra en "Make My Dream Come True"]
Soundgarden
New Damage ("Alternative NRG" compilation (CD)) [Brian: guitarra]
Status Quo
Don't Stop (CD, video) (Brian: guitarra en "Raining In My Heart")
Steve Hackett
Guitar Noir (USA CD) [Brian: guitarra en "Cassandra"]
The Unauthorised Biography (CD) [Brian: guitarra en "Don't Fall Away From Me"]
Tony Martin
Back Where I Belong (CD) [Brian: guitarra en "If There Is A Heaven"]
Lonnie Donnegan - Let Your Heart Rule Your Head (cancion, Brian: escritor, guitarra)
Lonnie Donnegan - Rolling Stone (Brian: guitar)
Jonathan Kelly - Fork In The Road (canción, Brian: guitarra)
Gareth Marks - Lady Of Leisure (canción, Brian: guitarra)
Errol Brown - This Is Your Time (cancion/es, John: co-escritor, bajo)
Trax (Freddie: productor)
Steve Hackett - Slot Machine (canción, Brian: guitarra)
Michael Jackson (junto a Freddie: "State of Shock", "Victory" y "There Must be More To Life Than This"
Dweezil Zappa - What The Hell Was I Thinking? (album, Brian: guitarra)
Steve Vai - Merry axe-mas (album, Brian)
Meat Loaf - A Kiss Is A Terrible Thing To Waste (canción, Brian: guitarra)
Boyzone - No Matter What (canción, Brian: guitarr
Live At Wembley Stadium DVD - Edición 25º Aniversario tendrá lanzamiento en EE.UU. y Canadá
Eagle Rock Entertainment lanzará QUEEN: LIVE AT WEMBLEY STADIUM - EDICIÓN 25º ANIVERSARIO en 2DVD
LANZAMIENTO EL 12 DE MARZO DE 2013
NUEVA YORK, NUEVA YORK – El 12 de marzo de 2013 Eagle Rock Entertainment publicará Live At Wembley Stadium [En Vivo En El Estadio De Wembley] de Queen, lanzado en 2DVD y descarga de video. Una nueva Edición 25º Aniversario en DVD de los legendarios conciertos de Queen en 1986, el conjunto de dos discos incorpora imágenes previamente inéditas y contenido bonus completamente nuevo.
En un notable fin de semana de verano, el viernes 11 y el sábado 12 de julio de 1986, Queen presentó dos recitales con localidades agotadas en Wembley, conciertos que han sido ampliamente reconocidos como dos de los eventos de rock más increíbles jamás montados.
Ahora, por vez primera, ambos conciertos de las noches del viernes y del sábado pueden ser vistos en su totalidad en el DVD edición Aniversario, resaltando que no había dos espectáculos de Queen iguales. La lluvia dominante durante el recital del viernes a la noche presentó su propio desafío pero no logró aguar el humor o la música, ofreciendo a Freddie Mercury con algunas oportunidades perfectas para divertir al público. El sol refulgió durante el sábado, transformándolo en una mágica tarde de verano, mientras la banda exhibía todo lo que hacía a Queen brillante en vivo.
Las imágenes del DVD han sido restauradas para la edición Aniversario, y el sonido ha sido también remasterizado, con una nueva mezcla estéreo y sonido 5.1.
Los extras en el DVD incluyen The Magic Tour [La Gira Mágica], una sección corta con nuevas entrevistas a Brian May y Roger Taylor filmadas este año. Ellos rememoran la que terminaría siendo su última gira con inteligencia, honestidad, genial picardía y humor familiares. Explican en profundidad como habrían de abordar la planificación de sus conciertos y además reflexionan sobre lo conmovedor de los shows que resultarían entre las últimas presentaciones con Freddie
Queen Live At Wembley Stadium se lanza el 5 de septiembre, coincidiendo con lo que habría sido el cumpleaños 65° de Freddie Mercury. Los últimos cinco álbumes de estudio que Queen publicó se reeditan también el mismo día. “Los conciertos de Wembley en 1986 fueron la cima para nosotros” - ha dicho Brian May. “Estábamos en nuestro punto más alto como banda, y Freddie había desarrollado esta forma fenomenal de tratar con las audiencias en estadios. Estar de vuelta en casa, en Londres, presentando dos noches con localidades agotadas significó una gran, gran ocasión para nosotros. Ninguno de nosotros se dio cuenta de que esta sería práticamenteee la última vez que tocaríamos juntos...”. La gira Magic Tour en 1986 había sido la más exitosa de Queen hasta esa fecha. Regenerados y revigorizados por su triunfo en Live Aid casi exactamente un año antes, la banda estaba realizando una gira de 26 fechas por el Reino Unido y Europa, y retornaron a Londres tras un mes fuera del país para tocar dos conciertos distinguidos en ‘el lugar de los campeones’, el Estadio De Wembley.
Para Queen, iban a significar el mayor escenario, su mayor parrilla de luces y la mayor pantalla con la que se hubieran presentado, pero también que el Estadio De Wembley jamás hubiera visto. Para el director Gavin Taylor, filmarlos requirió el uso sin precedentes de no menos de 15 cámaras, y un helicóptero para capturar tomas aéreas.
Para Freddie fue el inicio de una fiesta muy larga. Hizo volar a sus amigos desde Nueva York y los transbordó desde su casa en Londres hasta Wembley en coches especiales. Fue uno de los días más orgullosos de su vida.
El espectáculo del sábado encontró una víspera lluviosa transformada en uno de los días más soleados del año. “Fue un día perfecto” ha dicho el director Taylor. Y el rugido de Wembley se alzó mientras Brian, Roger, John y Freddie salían a escena con los acordes iniciales sintetizados de One Vision.
Por los siguientes 110 minutos, Queen ofreció lo que sería indudablemente una de las más potentes presentaciones en concierto. Los dos recitales en Wembley, junto a una fecha final agregada a último momento en el Knebworth Park de Stevenage un més después, estuvieron fácilmente entre los mejores momentos de Queen. “El Estadio De Wembley era un lugar tan especial" – ha dicho Roger. “Después de tocar allí como parte de Live Aid, volver y presentarnos allí de nuevo fue sensacional”.
Tal vez no es sorprendente que We Will Rock You, el exitoso músical de Queen, muestre que los héroes del espectáculo terminan arribando al Estadio De Wembley, 'el lugar donde el rock vive', para el arrollador final donde las racíes del rock son redescubiertas y los bohemios revoltosos encuentran su manera de recrear la música de los Poderosos Queen.
En el DVD, hacia el fin de la actuación de Queen, Freddie Mercury se dirige al público: "Ha habido algunos rumores de que nos vamos a separar. Están hablando por el c*lo" - dice Freddie. "Vamos a estar juntos para siempre". “Y en cierta forma" - ha dicho Brian - “supongo que lo estuvimos. Puede que no hayamos sido una banda de gira por mucho más tiempo, pero estuvimos juntos como banda hasta el mismísimo final.” “Creo que nadie esperaba que el Magic Tour fueran las últimas fechas de la banda; las cosas habían salido tan bien y ya estábamos planeando la próxima gira" - ha dicho Gerry Stickells, Representante De Gira de Queen - "Tampoco hubo ninguna sensación de cierre".
Como resultaron las cosas, sin embargo, Queen solamente tocó dos fechas más en el Reino Unido, en Manchester el 16 de julio y el concierto final en Knebworth el 9 de agosto.
Pero si alguna vez se necesitó algún recordatorio de por qué Queen se ganó para sí mismo el mote de mejor grupo de rock de estadio en la historia, solo debes encender este DVD para ver a Queen en vivo, sin cortes y en su mejor momento, feroces y majestuosos.
CONTENIDO DE QUEEN: LIVE AT WEMBLEY STADIUM - EDICIÓN 25º ANIVERSARIO
Disco Uno
Live At Wembley Stadium - Sábado 12-07-1986
1. One Vision
2. Tie Your Mother Down
3. In The Lap Of The Gods ...revisited
4. Seven Seas Of Rhye
5. Tear It Up
6. A Kind Of Magic
7. Under Pressure
8. Another One Bites The Dust
9. Who Wants To Live Forever
10. I Want To Break Free
11. Impromptu
12. Brighton Rock Solo
13. Now I’m Here
14. Love Of My Life
15. Is This The World We Created
16. (You’re So Square) Baby I Don’t Care
17. Hello Mary Lou (Goodbye Heart)
18. Tutti Frutti
19. Gimme Some Lovin’ *
20. Bohemian Rhapsody
21. Hammer To Fall
22. Crazy Little Thing Called Love
23. Big Spender *
24. Radio Ga Ga
25. We Will Rock You
26. Friends Will Be Friends
27. We Are The Champions
28. God Save The Queen
Disco Dos
Igual que el Disco Uno, excepto: * sólo en el concierto del sábado 12 de julio de 1986.
Elementos Bonus:
• The Magic Tour [La Gira Mágica]: una sección de 12 mins. aprox. conteniendo nuevas entrevistas con Brian y Roger, filmadas en 2011.
• The Wembley Weekend [El Fin De Semana En Wembley]: una sección de 25 mins. aprox. donde Brian y Roger describen que se invirtió en esos legendarios conciertos, filmada en 2003.
• Rehearsal [Ensayo]: Metraje filmado secretamente de los ensayos de la banda para la Magic Tour.
