The march of the black queen:El óvulo de Bohemian Rhapsody

Propiedad de News Of Queen Blog 2013.

-Escrita por Freddie Mercury para formar parte del álbum QUEEN II de 1974 en su cara Negra(B),este tema es uno de los mejores desde el punto de vista de los fans del álbum QUEEN II.
Fue el primer tema de la banda que mezclaba varias polifonías y gozaba de unos grandiosos

coros(Muy similares a la temática que el grupo ultilizaría en varias partes de Bohemian Rhapsody,con la que también comparte una estructura muy similar).También se pueden apreciar varios estilos musicales dentro del tema como en Bohemian Rhapsody.
Fue producida por QUEEN,Roy Thoms Baker y Robin Geoffery Cable(De los estudios Trident,en los cuales se grabó el tema).Según Freddie:''El tema tardó mucho tiempo en completarse''.Fue compuesta al piano en 1973.
En vivo no se interpretó en esa gira de QUEEN II,pero en el Sheer Heart Attack Tour de 1975,el tema formaba parte de un medley en el que Freddie intercambiaba versos del tema con Roger en el momento en el que Roger canta ese verso en el tema de estudio.Es muy probable que el corte no se interpretara por completo sobre los escenarios por su alta complejidad.A partir de la gira de A Day at the races,el tema fue dejado de lado en los conciertos.
Vamos a la estructura del tema,el cual comienza con un piano que al cabo de unos segundos se complementa con un acorde de guitarra.Cuando entran los voces se produce un grito polifónico que da paso a la voz solista de Freddie que suena clara y tranquila.Después entran unos acordes tocados por Brian que dan paso a las voces de Freddie,Roger y Brian acompañadas por la batería que vuelven a la voz de Freddie solista acompañada del piano con algunos coros formados solamente por Freddie.
En el minuto 1 y 21 segundos comienza el estribillo del tema formado por las voces de varios Freddies y algún que otro Roger.En el minuto 1 y 39 segundos comienza un solo de guitarra complementado con el piano y batería.El tema utiliza desde el más duro rock hasta la más sensible nana al piano cantada por Freddie.Brian crea unos inigualables solos de la Red Special a lo largo de casi todo el tema.En el minuto 1 y 51 segunods vuelve a la estructura principal del tema con lagunos matices de guitarra eléctrica añadidos.En el minuto 2 y 27 segundos,se vuelve un rítmo alegre que más tarde es complementado con unos coros.El minuto 3 y 22 segundos hay un dialogo a semiacapella de Freddie Mercury doblado dos veces.Más tarde se vuelve agresivo y cobra protagonismo la voz de Roger Taylor y la Red Special.En el minuto 5 y 41 segundos,se produce un pequeño solo que parece dar final a la canción,pero de la nada salen los coros y la voz de Freddie hasta quedar en un coro monótono que da paso al tema Funny How love is.
Algunos fans dicen de este tema que es el inverso al tema White Queen(As it began) del mismo álbum,pero de la cara blanca.
Los 6 minutoss y 33 segundos del tema,lo hacen el más duradero del álbum QUEEN II.
No se editó como single del álbum QUEEN II ni se encuentra presente en muchos recopilatorios oficiales(Solo en el Deep Cuts volumen 1 del año 2011).
No es uno de los temas más populares de la carrera del grupo en general,pero está desde mi punto de vista algo infravalorado.
Sin duda es de las joyas que podemos encontrar en el álbum QUEEN II,que está cerca de cumplir 40 años de su lanzamiento el 8 de marzo de 1974.
Hasta aquí llega está entrada,que al igual que el tema lleva mucho tiempo gestandose(Concretamente desde abril de 2013).

 











Do you mean it do you mean it do you mean it
Why don't you mean it why do I follow you
And where do you go?
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah
You've never seen nothing like it
No never in your life
Like going up to heaven
And then coming back alive
Let me tell you all about it
Oooh give me a little time to choose
Water babies singing in a lily pool delight
Blue powder monkeys praying in the dead of night
Here comes the Black Queen poking in the pile
Fi fo the Black Queen marching single file
Take this take that bring them down to size
March to the Black Queen

Put them in the cellar with the naughty boys
Little nigger sugar then a rub-a-dub-a baby oil
Black on black on every finger nail and toe
We've only begun, begun
Make this make that keep making all that noise
Oooh march to the Black Queen
Now I've got a belly full
You can be my sugar baby
You can be my honey chile

A voice from behind me reminds me
Spread out your wings you are an angel
Remember to deliver with the speed of light
A little bit of love and joy
Everything you do bears a will
And a why and a wherefore
A little bit of love and joy
In each and every soul lies a man
And very soon he'll deceive and discover
But even to the end of his life
He'll bring a little love

Ah ah ah ah ah
I reign with my left hand I rule with my right
I'm lord of all darkness I'm queen of the night
I've got the power now to do
The march of the Black Queen
My life is in your hands I'll fo and I'll fie
I'll be what you make me I'll do what you like
I'll be a bad boy I'll be your bad boy
I'll do the march of the Black Queen
Ah ah ah ah ah

Walking true to style she's vulgar abuse and vile
The Black Queen tattoos all her pies
She boils and she bakes
And she never dots her I's
La la la la la la la la la la la la
La la la la la

Forget your sing a-longs and your lullabies
Surrender to the city of the fireflies
Dance to the devil in beat with the band
To hell with all of you hand in hand
But now it's time to be gone
La la la la forever forever
Ah ah ah ah ah
 

How can I go On?-La perla de Barcelona.

Propiedad de News Of Queen Blog 2014.

-El 10 de octubre de 1988,se edita en UK el álbum Barcelona,editado por Freddie Mercury y Monserrat Caballé.El álbum estaba compuesto originalmente por 8 temas,de los cuales,uno de ellos era How can I go on?.

El tema estaba compuesto por Freddie Mercury y Mike Moran(Como todos los temas del álbum menos Ensueño), y fue producido por Freddie,Mike Moran y el recientemente fallecido David Richards.
El personal del tema estaba formado por Freddie a las vocales principales junto a Monserrat Caballé,Mike Moran a los teclados y arreglos y John Deacon al bajo eléctrico(Aunque en la representación en vivo el 8 de octubre de 1988,no se le ve interpretando el tema).
Se editó originalmente como single el 29 de diciembre de 1988 en formato de 7",picture disc y CD en UK, y un single promocional con distinata portada se editó en Hong Kong.Postumamente se editó una nueva versión del single el 12 de octubre de 1992 en formato de 7",cassette y CD,todos ellos en Uk.
How Can I go on? comparte incio con el final de Guide me Home,por lo que no es extraño que se vean las dos juntas en los recopilatorios de Freddie Mercury en solitario.
Hay varias versiones del tema oficiales,concretamente 6.Hablaré de ellas a continuación.
La estructura de este tema es la siguiente:Trás el final de Guide Me Home,la orquestación aumenta de intensidad yacaba en la voz de Freddie Mercury diciendo los versos ''How Can I go On?,How can I go On this way?'',hasta acabar en la estrofa inicial del tema.Freddie demuestra una destreza vocal que es muy diferente a la que posee al cantar temas de QUEEN o en su álbum debut,Mr Bad Guy de 1985.En esta canción,Freddie reafirma que puede destacar en todos los campos musicales.
Mientras Freddie canta la estrofa principal,se puede apreciar una gran linea de bajo y de piano.

Cuando por segunda vez se repite por parte de Freddie el estribillo del tema,da paso a la voz de Monserrat Caballé que canta una estrofa muy similar a la primera en otra tonalidad.En un momento determinado,se une Freddie para crear lo que se llama una ''Pregunta-respuesta'' que da comienzo Monserrat.Al terminar esa ''Pregunta-respuesta'',se escuchan unos 10 segundos de instrumentación formada por una batería sintética,un bajo,un grupo de cámara sintético y el piano tocado por Mike Moran.Las dos voces se vuelven a unir a esa instrumentación tarareando una estrofa del tema.Duración:3,52.
En una versión alternativa,solo canta Freddie durante todo el tema, y en las partes de Monserrat Caballé tararea.Esta versión se puede encontrar en el CD de demos de Barcelona Special edition deluxe del 2012 y del CD de Barcelona Sessions del box´set The Solo Collection del año 2000.Duración(Contando con Guide Me Home alternative versión):6,54.
 La versión del 2012 principal,es similar a la original de 1988 en cuanto a las vocales y al piano,pero el resto de instrumentación está formado por una auténtica orquesta.La batería está tocada por Rufus Taylor(El hijo de Roger Taylor).3,52.
Otra versión del 2012,es la llamada 'David Garrett version',ya que la parte principal de Monserrat Caballé es suprimida por un violín,al igual que el final.Esta versión se puede encontrar en el CD de Barcelona Special edition de 2012(Deluxe,Standar y Vinilo).No tiene perdida.Duración:3,57.
En el 2012,también se editó en el Box Set Deluxe de Barcelona(Concretamente en el disco de instrumental),una versión orquestal.Es la misma versión que la principal del 2012,pero sin la voz de Freddie ni Monserrat.Solo dsiponible en la edición deluxe de Barcelona 2012.Duración:3,52.
La versión más primeriza que se conoce del tema es la llamada 'Outtake studio',Se eschan muchos tarareos por parte de Freddie y puede que Monserrat no esté presente durante este demo.Esta disponible unicamente en el Box-set del 2000,The Solo Collection en el CD Barcelona sessions.Duración:1,37.
El 8 de octubre,el tema se representó en Play-Back en directo junto a Barcelona y a The Golden Boy en el festival de la Nit en Monjuic,suprimiendo el tema Guide Me Home.
Para mí es el mejor tema del álbum Barcelona y uno de los mejores temas de Freddie en solitario.
Encuentro muy raro que no se incluyera en el CD póstumo The Freddie Mercury Album de 1992, ni en The Great Pretender del mismo año,pero sí se incluyó en el CD recopilatorio del 2006,Lover Of Life,Singer of songs.
Puede que Freddie se inspirara en sus sentimientos hacia su enfermedad y que el tema en realidad quiera decir ¿Como puedo continuar con esta enfermedad?.Según Paul Gambaccini en el documental The Great Pretender del 2012,'Uno de los efectos que tiene el sida sobre los músicos(A parte de ser como una larga sentencia de muerte),es que multiplica su inspiración'.
Bueno hasta aquí llega la entrada de este gran tema.


When all the salt is taken from the sea
I stand dethroned
I'm naked and I bleed
But when your finger points so savegely
Is anybody there to believe in me
To hear my plea and take care of me?

How can I go on
From day to day
Who can make me strong in every way
Where can I be safe
Where can I belong
In this great big world of sadness
How can I forget
Those beautiful dreams that we shared
They're lost and they're nowhere to be found
How can I go on?

Sometimes I start to tremble in the dark
I cannot see
When people frighten me
I try to hide myself so far from the crowd
Is anybody there to comfort me
Precious Lord hear my plea - yeah
Lord ... take care of me

How can I go on (how can I go on)
From day to day (from day to day)
Who can make me strong (who can make me strong)
In every way (in every way)
Where can I be safe (where can I be safe)
Where can I belong (where can I beelong)
In this great big world (in this great big world of sadness)
How can I forget (how can I forget)
Those beautiful dreams that we shared (those beautiful dreams that we shared)
They're lost and nowhere to be found
How can I go on?

How can I go on
How can I go on go on go on go on yeah yeah yeah

 


 

Brian May-Another World.Entrevistas en TV y representaciones.

Propiedad de News Of Queen Blog 2014.

-Esta entrada va dedicada a una serie de entrevistas en TV del año 1998 con Brian y su nuevo álbum Another World.

It´s a hard life-Una joya de Freddie.

Propiedad de News Of Queen Blog 2014.

-Queen publicó el álbum The Works en 1984,del cuál saliéron publicados 4 singles(Cada uno de los cuales compuesto por un miembro del grupo).It´s a hard life fue uno de ellos y fue el que compueso Freddie.De los singles editados fue mi favorito(No porque lo hubiera compuesto mi miembro favorito de Queen),ya que contiene los sentimientos de Freddie de forma musical.
La producción del tema corrió a cargo del grupo y Mack y se editó como single el 16 de julio de 1984 en UK,Australia,Alemania,Holanda,Japón y USA(En versión comercial de 7"),Argentina y USA(En versión promocional de 7"),UK(En versión picture disc de 12") y Alemania(Versión comercial de 12").Existen dos portadas de los singles de 7" diferentes.En una aparecen los cuatro miembros durante el rodaje del vídeo en una foto original,pero en la otra aparece la misma foto pero la cara de Roger parece estar bastante más retocada.Esta última portada es más rara que la primera,aunque los dos singles se editáron exactamente el mismo día.
Bien,voy al análisis del corte.El tema comienza con un alarido de Freddie diciendo el verso I don't want my freedom,seguido por un falsetto del siguiente verso.En el segundo 13,empieza a sonar un piano(También algunos acordes de bajo) que acomaña a la perfección a la voz de Freddie,ya en otro tono. En el segundo 35,el piano y el bajo aumentan su intensidad y se complementan con la batería y la guitarra.En el segundo 53,empieza el primer estribillo formado por la voz de Freddie,Roger y Brian.En el minuto 1 y 18 segundos,la canción se vuleve más suave(Como al principio).En el minuto 1 y 57 segundos vuelve al estribillo con más coros formados por Freddie.En el minuto 2 y 27 segundos empieza un solo de piano que 5 segundos después se convierte en un solo de guitarra eléctrica.A medida que el solo de guitarra avanza,se van añadiendo más coros y melodías,hasta acabar en otro estribillo.En el minuto 3 y 47 segundos,el tema empieza a disminuir el sonido hasta finalizar en una improviscaión de 3 segundos de piano.
El vídeo promocional es desde mi punto de vista estupendo,pero creo que Roger y Brian no compraten la misma perspectiva,ya que según Roger,''Estaba muy molesto con el collarín y el traje que llevaba.Parecía que el director nos estaba gastando una broma absurda de mal gusto''.
El vídeo fue rodado en Munich en junio de 1984 por Tim Pope y producido por Gordon Lewis.
En él,Freddie interpreta la parte voacl del tema rodeado de personajes caracterizados como en el barroco durante un banquete en dicha época,mientras John(Quién lleva una cabeza de caballo de la mano) va junto a Roger durante todo el vídeo.Brian va vestido con una capa negra y lleva una guitarra en froma de calavera(Ahora me metere a fondo con la guitarra).Se ve claramente que la persona principal del vídeo es Freddie,quién luce un traje rojo con ojos de adorno.A este traje,los miembros del grupo lo bautizáron como el ''langostino gigante''.
En cuanto a la guitarra.Fue exclusivamente creada para el rodaje del vídeo, y su fabricación tuvo un coste de 1.000 libras.Brain habló en 1994 de la guitarra diciendo qué:''Perfectamente se puede tocar con ella,pero fue especialmente hecha para el vídeo.Es más especial por su apariencia que por otra cosa''.
Poca gente lo sabe,pero junto a la guitarra se construyó una funda en forma de ataúd.Ambos objetos residen hoy en día en una vitrina en la colección privada de Brian May.
En el vídeo también aparece la amante de Freddie por aquella época residente en Munich,Barbara Valentin.
En 1987,Freddie se volvió a poner el traje de langostino para grabar una parte del vídeo The Great Pretender.
El vídeo se puede encontrar  de forma oficial en 'The Works EP'',''Greatest Flix II'',''Greatest Video Hits II'' y ''Greatest Karaoke Hits''.
Tanto Brian como Roger,piensan que este tema es uno de los más bonitos que ha escrito Freddie jamás.
Según Brian en el año 2003 para Greatest Video Hits II,:''Es uno de los temas más bonitos y bellos de Freddie en mi opinión.Llega directamente al corazón.''
En la canción dedicada a Freddie por parte de los miembros restantes de Queen en 1997,No one but you,hay un verso cantado por Roger que dice:''Another Tricky Situation''(Otra difícil situación) en referencia en que en este tema,Freddie canta en el cuarto verso:''This is a Tricky Situation''(Esta es una dificil situación).
Según Freddie es su canción favorita junto a Somebody To Love de 1976 que haya compuesto él en toda su carrera.
Fue incluida en el Greatest Hits II de 1991,pero me llamó la atención que no fuera incluida en el CD de 2009,Absolute Greatest.
Se incluyó en el track list de las giras del The Works Tour de 19984 y 1985,pero se dejó de lado en el Magic Tour y en el concierto tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992.También se dejó de la lado en las giras de QUEEN+Paul Rodgers.Solo ha sido interpretado sin Freddie por Brian y Roger como QUEEN y Tom Chaplin de Keane.
Bueno,hasta aquí llega esta entrada.

 

















I don't want my freedom
There's no reason for living with a broken heart

This is a tricky situation
I've only got myself to blame
It's just a simple fact of life
It can happen to anyone

You win - you lose
It's a chance you have to take with love
Oh yeah - I fell in love
And now you say it's over and I'm falling apart

It's a hard life
To be true lovers together
To love and live forever in each others hearts
It's a long hard fight
To learn to care for each other
To trust in one another right from the start
When you're in love

I try and mend the broken pieces
I try to fight back the tears
They say it's just a state of mind
But it happens to everyone

How it hurts - deep inside
When your love has cut you down to size
Life is tough - on your own
Now I'm waiting for something to fall from the skies
And I'm waiting for love

Yes it's a hard life
Two lovers together
To love and live forever in each others hearts
It's a long hard fight
To learn to care for each other
To trust in one another - right from the start
When you're in love

Yes it's a hard life
In a world that's filled with sorrow
There are people searching for love in every way
It's a long hard fight
But I'll always live for tomorrow
I'll look back on myself and say I did it for love
Yes I did it for love - for love - oh I did it for love

The Cross-Blue Rock:El cierre del espectáculo.

Propiedad de News Of Queen Blog 2014.

-En 1991,trás la salida al mercado del álbum Innuendo de Queen y su éxito culminante y el rápido avance de la enfermedad de Freddie Mercury,Roger volvió al estudio con su grupo The Cross.En vez de los Mountain Stdios,el estudio elejido fue Real World Studios y el productor del álbum fue Mark

Wallis.En su totalidad,el álbum fue grabado entre febrero y agosto de 1991 en dichos estudios.
El grupo se intentó mantener en la linea rockera de su anterior álbum,Mad,Bad and Dangerous to know.
Blue rock comienza con el corte Bad Attitude,firmado en su autoría por The Cross y producido por Mark Wallis.Este tema comienza con un thriller muy similar al que causa In Change Of My Heart(Cara B de Liar en la versión de 12"),pero de la nada se convierte en un corte agresivamente rockero.
El álbum sigue con el tema principal del disco,en una versión bastante diferente a la del single.New Dark Ages.Fue uno de los dos temas del álbum compuesto en su totalidad por Roger.Es uno de mis  temas favoritos de este álbum.
El tercer corte del disco es Dirty Mind,que goza de grandes trazados de guitarra eléctrica y coros creados por el grupo.Roger muestra su destreza vocal.Producida por Mark Wallis y compuesta por Spike Edney.
Baby It´s alright es mi tema favorito de toda la carrera de The Cross.Es una balada que practicamente contiene de todo.Roger le pone mucho entusiasmo al cantarla,Josh y Clayton crean con sus instrumentos un aura de paz y Spike al componerla en su totalidad también tiene mucho mérito.
Puede ser el tema más agradable y tranquilo de The Cross.Roger no tocó la guitarra rítmica en este corte.
La cara A(En el vinilo) se termina con Ain't put Nothin' Down,composición magistral de Clayton Moss(Él llevó la voz principal en la intepretación en vivo del tema en las giras).Creó que Clayton se lució al componerlo.Se altera su estilo varios veces a lo large del corte.
The Also Rans es una joya compuesta por Roger Taylor que contiene una gran instrumentación compuesta a base de un teclado,una guitarra eléctrica y un bajo.La voz de Roger suena tranquila y serena y varias veces creán algo mágico al complementarse con las voces de Candy Yates y Clare Yates a los coros.
Millonaire es un corte compuesto por Calyton,Josh y Peter que tiene una cara de rock agresivo y otra de feling compuesto por coros.Es una obra maestra(Especialmente el estribillo).La letra habla sobre como manda el dinero sobre la humanidad y el amor.
A Millonaire le sigue un tema totalmente rockero.Put it all down to love es un corte escrito por Spike de gran contenido heavy rockero.Hay un momento en el tema que parece calmarse yes Peter Noone quién canta a la voz principal.
El penúltimo tema del álbum es una composición de Spike Edney y Peter Noone que podría presumir principalmente de instrumentación y de la voz de Roger.Es una joya de corte que muchos no conocen.
Blue Rock culmina con Life Changes,una balada rockera que cambia numerosas veces de compases y rítmos.Contiene unos grandes riffas constantes de guitarra eléctrica y unos buenos coros liderados por Peter Noone.Compuesto por Peter,Clayton y Josh.A parte del grupo,el violín es tocado por Geoffrey Richardson y el cello por Helen Liebmen.Se editó en CD single.
El álbum se editó el 9 de septiembre de 1991 en UK,Francia(Solo en cassette),Italia y Alemania en CD y vinilo.
Se estancó en los charts desgraciadamente.No es ni de lejos comparable con cualquier álbum de Queen,pero es un gran álbum que no tiene desperdicio.En comparación con Shove it!,me gusta infinitamente más,pero creo que Mad,Bad and Dangerous to knowes superior por dos decimas.
Roger no colaboró tanto en Blue Rock como en los dos discos anteriores(Solo compuso dos temas y no tocó en ninguna canción la guitarra rítmica),ya que el fallecimiento de Freddie Mercury estaba cerca y Roger lo sabía.
Muchos fans piensan que Dear Mr Murdoch podría pertenecer originalmente a las sesiones de este álbum.No estoy muy seguro de estas teorías.
Un tema que se publicó como cara B del single en CD de Life Changes fue Heartland.
Trás la salida al mercado de Blue Rock,la atención de Roger volvió a Queen por completo y trás la muerte de Freddie,The Cross estuvo un tiempo parado.Roger desveló en una entrevista trás la separación del grupo que tuvo cierto interés en grabar un cuarto álbum de estudio junto al grupo,pero nunca se materializó.
En septiembre y octubre de 1991,el grupo dió un puñado de conciertos para promocionar al álbum.
Los agradecimientos del grupo fueron los siguientes(Nota original,subrayo los más llamativos):Julie Glover, Jacky Gunn, Sally Temple, Sylvia Stickells, Martin (the chuckler) Groves, Peter Ender, Paul Montague, Kaz Utsinomiya, Simon Gardner and all at Zildjian Music, Jamie Crompton and all at Gibson UK, Dave Green and Roland UK, Mike Hill at Marshall Amplification, Mark Smith at Vox (Rose Morris), Peter Gabriel, Dave T. 'Mensa tits', and all at Real World. Gerry Bron and all at the Roundhouse.
Curiosamente esta ocasión,no se encuentran en la lista ninguno de los miembros de Queen.
La fotografía de la portada fue tomada por Mike Jackson y el montaje fue creado por Graham Temple.
Hasta aquí la entrada de Blue Rock la próxima que sea de The Cross será del álbum Shove it!,hasta entonces creo que dejaré un poco aparcada la discografia de Roger y The Cross.




 
 

Se abre un canal de Roger Taylor oficial.

Propiedad de News Of Queen Blog 2014.

-Arrancamos este nuevo año 2014 con esta noticia de la apertura de un nuevo canal en You-tube dedicado unicamente a vídeos de Roger Taylor como solista.
Puedes seguirlo aquí Roger Taylor official.